lunes, 30 de noviembre de 2015

ADELE - 25



¡4 años! 4 años hemos tenido que esperar para que la gran ADELE volviera a regalarnos su voz… En esta ocasión, el 20 de Noviembre de 2015, publicó un álbum compuesto por 11 temas en su edición normal, 14 en su edición target. Esta tercera parada, vuelve a traernos un número como título del mismo “25”, la edad de Adele que ella misma ha definido como de transición y consolidación de su actual estado de ánimo, mucho más sereno y asentado. Para este nuevo trabajo, la británica cuenta con el respaldo de una discográfica independiente, bate records de venta en su primera semana con más de un millón de copias vendidas en todo el mundo en su primera semana (físicas y digitales) obteniendo en su país natal más de 300.000 ventas el día de su lanzamiento. Desde que “Hello” se reveló al mundo el 23 de Octubre, la expectación fue creciendo, y la crítica de las más influyentes páginas y revistas musicales le han dado una media de 4 estrellas sobre 5. Esta joya llega a nosotros para ser disfrutada desde su primer segundo… ¡No os lo perdáis!

HELLO

Escuchar esta canción es como lanzarse sin paracaídas en caída emocional eterna. Esta balada, cruda e intensa, se presenta completamente desnuda, oscura, vulnerable y arrolladora. Me fui, te partí el corazón y ahora necesito volver a pedirte perdón y decirte que jamás te olvidé. Te duele escucharla, te conmueve la historia, y esos saltos magnánimos desde las estrofas hasta esos estribillos que te atrapan en una espiral de sensaciones, provocan un vértigo embaucador. Toda ella es una obra de arte de principio a fin, desde su instrumentalización hasta la interpretación de Adele en cada palabra. Magnánima.

Mejor momento: “Hello from the outside, at least I can say that ‘ive tried… to tell you I’m sorry, for breaking your heart, but it don’t matter, it clearly doesn’t tear you apart, anymore”

NOTA: 10

SEND MY LOVE (TO YOUR NEW LOVER)

Una nueva Adele, más popera, nos adelanta este Segundo corte que es, sin duda, una de las grandes sorpresas musicales del disco. Volvemos a las historias con poso emocional dramático, aunque en esta ocasión el duelo ha dado paso a la resignación y a la superación. Llegado el momento de decir adiós, mejor no dilatarlo más. No juguemos a que desconocemos lo que ocurre cuando sé que hay alguien esperando por ti al otro lado de la puerta. Toda una revelación, me encanta.

Mejor momento: “I’m giving you up, I’ve forgive it all… you set me free”

NOTA: 9.5

I MISS YOU

Controversia. Esa es la palabra que mejor describe las pasiones despertadas por esta canción entre aquellos que la han escuchado. Hay quien la alaba, hay quien la odia… ¿Demasiado lenta? ¿Demasiado oscura? ¿Quizás repetitiva? Reconozco que la primera vez que la escuché se me hizo eterna, pero luego… cierras los ojos y visualizas cada percusión, cada acorde y descubres un mundo detrás de ella. La letra, por su parte, es un derroche de sensualidad y romanticismo inusitado. Una canción de amor que te transporta a otras realidades si eres capaz de dejarte llevar en el viaje que traza la voz de su intérprete entre giros, altos y susurros.

Mejor momento: “No one has me like you do, in your heart I bring my soul, but be delicate with my ego, I wanna step into your great unknown, with you and me setting the tone”

NOTA: 9.0

WHEN WE WERE YOUNG

Otra gran balada se abre paso, quizás una de las más apreciadas por los fans. When we were Young es la oda a un recuerdo, a uno que parece demasiado lejano. Ya nada es igual, ya todo ha cambiado. No eres el mismo, y eso duele. Con uno de los estribillos más potentes y evocadores de “25” se presenta como firme candidata a ser single no dentro de mucho tiempo. Especial.

Mejor momento: “I was so scared to face my fears, nobody told me, you’d be here”

NOTA: 9.5

REMEDY

En mi opinión, en este quinto puesto encontramos el primer desacelerón del disco. Para muchos es un grandísimo tema, para mí se queda en un buen tema nada más. Funciona tanto instrumental como líricamente, sin embargo, la historia que cuenta y la interpretación de la misma se me quedan un poco a medio gas.

Mejor momento: “Every story has its scars”

NOTA: 8.0

WATER UNDER THE BRIDGE

TREMENDAMENTE GRANDIOSA. Creo que estamos ante el tema que más pasiones ha encendido entre los seguidores de la británica después del estreno de Hello. Todos coincidimos en que se trata de una gran obra de arte que merece ser lanzada en todas las emisoras de radio. Acelerando un poco el ritmo nos adentramos en una historia de amor que no estamos dispuestos a dejar echar a perder. “Nuestro amor no es agua bajo un puente”, no puede dejarse morir, hemos de cuidarlo y luchar por él.  Perfecta de principio a fin.

Mejor momento: “If you’re not the one for me, then why I hate the idea of being free?”

NOTA: 10

RIVER LEA

Hasta que no leí la letra de esta canción no supe apreciarla en su totalidad. Cuando la escuché por primera vez se quedó un poco en el limbo y apenas recordaba siquiera su estribillo. Hoy por hoy, luego de haberla escuchado varias veces más, he de decir que ha ganado puntos, pero sigue sin copar los altos puestos de mi lista. Estamos ante un tema emocional y muy personal para Adele. Con pretensión metafórica, observamos como la intérprete nos compara su vida y forma de vivir con las emociones que experimentaba siempre que visitaba el “River Lea” en su niñez. Es un tema muy oscuro pero que se antoja necesario para darle un nuevo toque a “25”.

Mejor momento: “I’m scared to death if I let you in that you’ll see I’m just a fake”

NOTA: 8.0

LOVE IN THE DARK

Me enamoré la primera vez que la escuché y cada vez que lo hago me enamoro más y más. Esta debió de ser la canción que marcó el antes de la situación de Hello. Aquí Adele pide que la dejen ir, necesita alejarse de un amor que no tiene más capacidad de subsistir. No hay más, no queda nada por lo que luchar. Dos personas que se amaron, pasaran a ser desconocidas con un recuerdo común… porque no se puede amar en la oscuridad. Baladón con mayúsculas. Maravillosa.

Mejor momento: “I want to live not just to survive”

NOTA: 10

MILLION YEARS AGO

La niña bonita para muchos, la canción “¿por qué no puedo hacer next?” para mí. Me fascina la instrumentalización, el concepto oscuro, desnudo y desgarrador de la canción, la flagelación en la voz de Adele, y por supuesto la letra… pero se me hace un pelín larga para escucharla sin más. No obstante, consigue meterse en tu cabeza y dejarte su soniquete marcando el compás de tu día. La nostalgia te acecha, te emborracha y te engancha para no soltarte más cuando escuchas este tema. No sé qué sentir hacia ella, aunque cada día me gana un poco más y más… especialmente si hago mía la lírica. ¿Quieres llorar? Escúchala.

Mejor momento: “Sometimes I feel it’s only me who can’t stand the reflection that they see, I wish I could live a little more, look up to the sky not just the floor, I feel like my life is flashing by, and all I can do is  watch and cry”

NOTA: 8.0

ALL I ASK

Esta canción me duele tanto que no sé si seré capaz de describir lo que me provoca.  Cuenta con un vestido radiante que es la voz de Adele que en todo su esplendor consigue hacerte vibrar de pies a cabeza, así como de una historia que solo podría salir del puño de Bruno Mars. ¿Cómo han leído lo que pasaba por mi mente? Mi momento actual, mi vida, es esta canción en estos momentos. Cuando una historia termina, a veces queremos, necesitamos, que nos quede un buen recuerdo, una última imagen bonita que nos demuestre que valió la pena todo lo que se luchó a pesar de la derrota. Es triste sentir que existen manchas gigantescas y tormentosas entre las páginas de nuestra vida, y a ti, que te amé y amo tanto, no quiero teñirte de negro, no quiero sentir que tu recuerdo debe morir y ser enterrado donde no lo pueda volver a sentir. A ti… lo único que te pido… es un último momento de felicidad antes de partir. LA CANCIÓN. MI CANCIÓN.

Mejor momento: “And… since you are the only one that matters, tell me who do I run to?

NOTA: 10

SWEETEST DEVOTION

La versión estándar concluye con este pequeño homenaje de Adele a su pequeño. La verdad es que además de ser muy dulce es muy explosiva e irradia amor por los cuatro costados. Un precioso homenaje con el que muchas mamás se verán reflejadas.

Mejor momento: “There is something in your loving that tears my walls down”

NOTA: 8.5

CAN’T LET GO
 
Rendida. Así caí ante esta canción cuando tuve el honor de escucharla. Primer corte de los tres nuevos que ofrece la edición target, es todo un drama hecho canción. La nota del adiós, en el que te dejo mis motivos, aunque sabes que nunca abandoné ni abandonaré. Es difícil dar carpetazo a un capitulo de tu vida en que te has volcado y has puesto toda la carne en el asador, pero antes de morir en el intento, hay que saber salvar el alma de uno mismo… a tiempo. Esta maravillosa balada es una delicia para los oídos, y un puño cerrado en el corazón. Una pena que no estuviera en la edición estándar.

Mejor momento: “I thought I died in your arms”

NOTA: 10

LAY ME DOWN

Y ahora si, vamos cerrando esta review con las dos canciones pasables del disco, que en mi iPod pasan  sin pena ni gloria porque no me dicen demasiado. Entiendo que fueran relegadas a la edición target. Sigo sin encontrarle la gracia a este “Lay me down” que me resulta repetitivo. Aún así es tono elevado de la letra, le imprime un toque sexy que le hace ganar algún punto de más.

Mejor momento: “Words don’t come out right when you’re right in front of me”

NOTA: 6.5

WHY DO YOU LOVE ME

Terminamos con otro tropezón, este con carácter romántico y en forma de modo repetición otra vez. A estas alturas y después de tanto señor temazo, este Why do you love me, no creo que sea un digno merecedor de dar el cierre a “25” en su edición target. Necesita demasiadas escuchas para que te convenza un poco.

Mejor momento: “Who knows why I love you? Can be something in the air I breath”

NOTA: 6.0

PUNTUACIÓN FINAL: 9.13

PUNTUACIÓN EDICIÓN TARGET (TOTAL): 8.78

Me parece un grandísimo regreso el que Adele nos ofrece con este “25”. Una recomendación que te dejará indiferente en ningún sentido. Canciones magníficas como “Hello”, “Water under the bridge”, “Love in the dark”, “All I ask” o “Can’t let go”, se mezclan con la innovación de ritmos, estilos, que nos muestran a una Adele mucho más segura y con mayor confianza en sí misma. Si buscas emocionarte… no dejes de escuchar este “25”, y… danos tu opinión!



sábado, 21 de noviembre de 2015

ROZALÉN - QUIEN ME HA VISTO...


Fue el de Septiembre de 2015 cuando Rozalén lanzó al mundo el que a día de hoy es su último trabajo discográfico, “Quien me ha visto…” bajo el sello Sony Music. La artista manchega se metió en los estudios de grabación entre Diciembre de 2014 y Junio de 2015, y volvió a confiar en Ismael Guijarro. 12 son las canciones que componen este nuevo trabajo en el que su composición aparece en 9 de las mismas. Entre estas joyas, encontramos un homenaje a Luis Eduardo Aute y su “La belleza”, su primera composición para el cine “Berlín” y la colaboración de Fetén Fetén en el Bonus track “Ni tú ni yo”. La esencia de este nuevo álbum, en comparación con su antecesor “Con derecho a…” es, según sus palabras, una mayor variedad rítmica (Siempre inspirándose en su sonido tradicional de mixtura de copla, rock, pop y folclore manchego), y una lírica mucho más crítica e irónica.

Si no puedes resistirte más para conocer cada canción de esta nueva etapa en la carrera de Rozalén, ¡Sigue leyendo y lánzate a escucharlo!

AHORA

El pistoletazo de salida lo da un tema 100 % Rozalén que nos recuerda a su etapa anterior y al mismo tiempo funciona como puente con esta nueva en la que la innovación es el plato principal. Un sonido cálido, familiar, entrañable y distendido se nos presenta en una canción que celebra la llegada de un nuevo amor trastocando esa “independencia emocional y vital” que alcanzamos después de un gran batacazo. Y… ¿Qué hacemos? ¿Dejarnos llevar y desaparecer? Una buena carta de presentación, y quizás por eso se haya convertido en single, pero creo que le falta esa última chispa que la defina como un temazo. A ratos se me queda un poco coja, aunque con todo, me parece que tiene mucho potencial y transmite un buen rollo muy necesario en estos tiempos.

Mejor Momento: “Y ahora vas… y apareces tú”

NOTA: 9.0


SERÁ MEJOR

Las cosas terminan y hay que aceptarlo. Llegar al punto de comprender que el mejor camino es la distancia, el dejarlo estar y la resignación es el tema principal de esta canción. Rozalén admite que no hay más que hacer. Un trasfondo precioso para una realidad muy dura, en este amago de balada amarga cuya instrumentalización marca claramente el tempo de un quiebro y desgaste del ánimo que Rozalén plasma en su voz rasgada. Preciosa.
Mejor Momento: “Tu papel es más hermoso inspirándome”

NOTA: 9.5

BERLÍN

El espacio más glamuroso del disco llega en este tercer corte, y es que como muchas veces escuchamos en la gran pantalla, no hay nada como un tema con sabor parisino, entre dulces punteos y notas de piano, para ambientar una canción de amor. Emociones a flor de piel, el nerviosismo de tener enfrente a quien quieres y la valentía de reprimir tus deseos, ese cosquilleo que aletea fuerte y te invita a preguntarte ¿Cómo hemos llegado a este momento? ¿Cómo es posible que te quiera tanto? Dulce, sutil y muy tierna.

Mejor Momento: “Tuviste que ser tú esa ansiada luz, mi hogar en la distancia, el árbol que da sombra, mi hueco en la almohada eres tú”.

NOTA: 9.0

SOMOS

El primer clamor a la crítica se percibe en este “Somos” prácticamente desde el principio aunque caracterizado de un tono irónico, bromista y algo gamberra. Ya lo dijo Rozalén, que su vida cambió desde que comenzara la andadura en este mundo melódico, y ahora se detiene a contemplarse y deja paso a la autocrítica y el autoaprendizaje. ¿Sigue siendo la misma? ¿Qué ha cambiado? A su vez, hila su propia historia con la realidad del papel cuché y de ese tan manido recurso de los españoles: el cotilleo. Vive y deja vivir es su máxima… ¿En qué medida nos afecta el entorno?

Mejor Momento: “Somos contradicción y mucho del qué dirán”

NOTA: 8.0

VUELVES

La balada no podía tardar, y llega pisando fuerte. “Vuelves” es el fantasma de un pasado doloroso que no termina de cerrarse, porque siempre, siempre, encuentra la excusa para atormentar. De ella se desprende un connato de derrota, así como una tristeza crónica que se instala en esos momentos de nostalgia. Pura.

Mejor Momento: “Cuando te creí olvidad siempre vuelves”

NOTA: 8.5

PHOTOCALL

Y damos otro salto a lo divertido, a la broma, al reconocimiento de que no soy perfecta… a la marca Rozalén. Uno de los temas que más me gusta de este “Quién me ha visto…”, precisamente porque me recuerda a la frescura que no encuentro en ningún otro artista que se maneje en este registro. Photocall es la manera más juguetona y gamberra que jamás escuché para reírse de uno mismo y, al mismo tiempo, lanzar un mensaje de que no hemos de cambiar por nadie ni por nada. Nosotros mismos a veces nos lanzamos piedras sobre nuestro tejado pretendiendo ser quien no somos… Craso error.
Mejor Momento: “Luces que nos cegarán, alma roban y al final, ver, callar y sonreír”

NOTA: 10

MIS PALABRAS

El tema de apenas 5 versos que logrará sorprenderte, y es que Rozalén no necesita más que eso para homenajear al poder de la palabra, a cómo una palabra puede transmitir tanto en tan poco. No es lo que llamaríamos un temazo, pero creo que cumple su función, muy dignamente.

Mejor Momento: “Mis palabras a muchos no les dicen nada. Esas mismas a otros cura la herida.”

NOTA: 7.5

TONTA

Aterrizamos en otro momento “Photocall” o “Somos”, a ese espíritu deshinibido y puro Rozalén, pero que en esta ocasión, no cuenta con su arte en la composición. El testigo es recogido por Francisco Cifuentes y Alejandro Martínez, a ellos debemos el deleite de esta canción ambientada instrumentalmente en los clubes de jazz de los años 40 y su lírica fresca y distendida.  Lo vital radica en no tomarse la vida demasiado en serio y limitarse a disfrutar de ella.

Mejor Momento: “¿Cómo no vivir imaginándonos que damos tan bien para un guión?¿ Que ni la vida real importa tanto, tonta”.

NOTA: 9.5

MI FE

Creo que estamos ante una de las canciones más sorprentes del álbum. A priori puede no decir demasiado musicalmente hablando, pero su letra es un ejercicio de concienciación… El mundo se ha vuelto loco y tanto a gran como a baja escala hemos perdido la perspectiva de lo que realmente importa: vivir para ser feliz. Hemos olvidado el motor que hace girar en mundo a la velocidad correcta y hemos teñido nuestros actos de un rojo sangre y un gris de tristeza apabullante. La frase que compone el estribillo es el resumen de lo que necesitamos: fe en nosotros mismos y en los demás.
Mejor Momento: “Quiero que vuelva a mí, mi fe en ti”

NOTA: 8.5

LOS ARTISTAS

La crítica continúa, en esta ocasión con la mira puesta en el difícil mundo de ser artista. Dicha crítica se manifiesta no solamente en la letra, como nos tiene acostumbrados Rozalén, sino que incluso la propia instrumentalización manifiesta una intención clara, pues el sonido circense es el que acompaña a las historias de Rita, Fede, Lía y Oscar. Me parece un tema muy pensado, que manifiesta claramente la evolución, así como la capacidad inventiva, de nuestra manchega. Genialidad, sería la palabra que defina este tema.

Mejor Momento: “Porque el Arte es puro Amor y de él el Alma se alimenta”

NOTA: 9.5

LA BELLEZA

Luis Eduardo Aute encuentra su homenaje casi en el broche final del disco. En cuanto a su temática es algo parecida a la de la canción “Mi fe”, aunque con el sello distintivo del arte de Aute, que revive en las cuerdas de Rozalén. Cantada con mucho sentimiento y mucho respeto. Un gran tema sobre lo podrida que se encuentra la humanidad, revestida de ambición, falta de escrúpulos y carencia de principios.

Mejor Momento: “Reivindico el espejismo de intentar ser uno mismo. Ese viaje hacia la nada, que consiste en la certeza de encontrar en tu mirada… la belleza”

NOTA: 8.5

NI TÚ NI YO

Sebastián Schon, Diego Galaz y Jorge Arribas son los compositores de esta canción que la primera vez que escuché me hizo llorar. La clamorosa inspiración bonarense se cuela en el uso de acordeón, violín y mandolina que predomina en esta triste historia de un adiós que llora un amor intenso que quedo en nada. La no búsqueda de la culpabilidad por quién precipitó el fin y el intenso deseo de seguir adelante con la vida y la intención de guardar un buen recuerdo de lo que fue, se extienden por esta maravillosa canción en la que Rozalén cuenta con la colaboración de Fetén Fetén. PRECIOSA.
Mejor Momento: “Cuando el amor se muere, no hay que encontrar a quién culpar, quién tiene la verdad… ni tú ni yo… tal vez los dos”

NOTA: 10

PUNTUACIÓN FINAL: 8.91

La verdad es que la primera vez que escuché el disco dije… “¿Qué ha pasado? ¿Dónde está esa chispa Rozalén?” Supongo que esperaba otra cosa y por eso no le di la oportunidad que realmente merecía. Después, con las escuchas, me ha ido ganando y he sabido comprender el cambio de su música, y a apreciar la variedad de su registro. Me ha ido sorprendiendo poco a poco y ha aumentado considerablemente las puntuaciones de las canciones desde la primera vez que lo escuché., y probablemente varíe su puntuación con el tiempo… Es… como el buen vino…



Podéis disfrutar de su primer disco "Con derecho a..." aquí:

http://mimundoentrenotas.blogspot.com.es/2013/07/rozalen-con-derecho-a.html

sábado, 14 de noviembre de 2015

LAURA PAUSINI - SIMILARES


¿Por qué empezar con SIMILARES de Laura Pausini esta nueva etapa? Porque ME HA INSPIRADO. Este proyecto es el undécimo álbum de estudio de la italiana más internacional. El 6 de Noviembre veía la luz en Italia y España tuvo que esperar una semana más para poder emborracharse del sonido Pausini, con su pureza y fuerza habitual, pero con espacio para la innovación en el sonido. Por primera vez, escuchamos a Laura en terrenos inexplorados como el dance, los ritmos latinos, e incluso… la rumba. Tras 4 años de su anterior álbum “Inédito”, solo pudimos disfrutar de ella al celebrar su veinte aniversario como cantante en aquél “20 – Grandes Éxitos” en los que dio voz a sus canciones junto a otras grandes del panorama internacional. Pero 2015 nos trae una nueva producción de Atlantic Records y Warner Music. 15 canciones que hacen la delicia de nuestros oídos durante casi una hora de buena música. ¿Estás listo para lo que encontrarás?

EL LADO DERECHO DEL CORAZÓN

Siempre he creído que la música te llena en función de cómo tú te sientas. Por eso creo, que esta canción de amor, me llena de esperanza. Tomar la valiente decisión de dejar atrás un pasado oscuro y de avanzar hacia lo desconocido, hacía la única luz que se vislumbra en el fondo, con el convencimiento de no tener nada que perder y mucho que ganar… se ha convertido en un imperativo en mi vida, y por eso esta canción tiene todo el sentido del mundo. No es una simple canción de amor, es un respaldo a la vida, al amor propio y la bandera que se hondea cuando te arriesgas a ser feliz. Maravillosa la cadencia, el camino por el que te llevan las huellas de cada nota… Poco a poco, la garganta despierta e imperiosa lanza al mundo su mensaje final… ME ATREVO Y TE AMO. Sublime.

Mejor momento: “Hoy, la vida me llama, me voy con lo puesto, porque el resto me sobra”

NOTA: 10

SIMILARES

Sonido Pausini se disemina por las costuras de esta partitura… Volvemos al amor, a ese momento en que se te cruza en el camino la persona que  es idéntico a ti hasta el punto de complementarte y restarles importancia a tus defectos e inseguridades. Un amor de vértigo…

Mejor momento: “Tan similares los dos que paz y guerra se aman de repente”

NOTA: 9.5

200 NOTAS

Mi corazón se resquebrajó al escucharla con la primera nota, se desangró durante toda la historia, y decidió reponerse al terminar. Es decir, gracias a esta canción, encontré la fuerza para seguir, para escribir… Ella me trajo de nuevo aquí. Recuerdos. Ellos fueron los que se agolparon en mi mente y me fueron dejando sin respiración cada segundo que pasaba. La melancolía, la pasión, la tristeza que emana esta canción es imposible de ignorar. Cada cual hará de ella su propia retahíla de recuerdos, que pasarán como misiles haciendo tambalear (o no) lo poco o mucho que tengáis avanzado en esa historia que terminó. “El pasado es pasado” y ahí debe quedar pero no puedo evitar seguir pidiendo que “Tú no me mires… PERO NO PARES”

Mejor momento: “El recuerdo ahora es como un piano mudo sin sus teclas”

NOTA: 10

ENAMORADA

La primera sorpresa instrumental del disco. No sabría muy bien cómo definirlo… un poco de rumbeo, mezclado con sonidos ecualizados, y un regustillo dance de cuando en cuando. Quizás estemos ante uno de los más potentes temas del disco. Garra encarnizada por la alegría de vivir. “Enamorada” es la explosión de un sentimiento inmenso de ganas de vivir, de enamorarse y de sentir sin barreras.

Mejor momento: “Llévame afuera de mí”

NOTA: 8.5

PREGÚNTALE AL CIELO

Es duro. Es muy difícil aceptar que algo va mal, que algo no sintoniza con tu realidad. Con su realidad. “Pregúntale al cielo”, envuelto en el aura Pausiniana, intenta encontrar una respuesta a una situación que debilita una relación. Es ese momento en el que nos planteamos si esto que sentimos aún tiene sentido o no. Podríamos decir que su sonido es más parecido a un corte clásico de Laura que a su rompedora antecesora, pero… igualmente emociona.

Mejor momento: “Si hay un riesgo de hacer promesas bajo la lluvia, es que el agua no selle las palabras que al sol le huyan”

NOTA: 9.0

HE CREÍDO EN MÍ

Abrí los ojos para procurar que la lágrima que quería resbalar por mi mejilla no me hiciera daño, pero prefirió quedarse dentro, porque no merecía la pena salir. Creer en uno mismo es un trabajo que a diario hemos de llevar a cabo. Sé lo que es perderse, y lo duro que es reencontrarse, y más aún cuando alguien te ha dado la espalda cuando lo has dado todo por esa persona. “He creído en mí”, desgrana cada elemento de una historia, que no puede tener otro final que la salvación de uno mismo. Es impresionante como Laura, con su voz, casi consigue hasta que te olvides de la instrumentalización, porque solo con las palabras que brillan en su voz te metes y te abandonas, hasta verte identificada con ella y hasta el punto de creértela y sonreír al final. Brillante.

Mejor momento: “Quería solo dar en el blanco de un corazón que perdió su centro”

NOTA: 10

EN LA PUERTA DE AL LADO

Llegamos al punto canalla del disco. Una canción no tan intensa emocionalmente como las demás, pero sí divertida y fresca en su lírica. La típica canción del “vecino de al lado”, pero cantada con una inspiración diferente. Quizás un ritmo un poco más animado no le hubiera ido del todo mal, pero esta pseudo-balada inspira mucha ternura.

Mejor momento: “Y tu único defecto es no despertarte junto a mí”

NOTA: 9.0

NUESTRO AMOR DE CADA DÍA

La canción de amor por excelencia del disco llega en el corte central del mismo. ¡Qué tremenda es! Laura hecha el resto en este tema que exuda ternura, simplicidad y pasión de principio a fin. Una preciosa historia con la que todos podemos sentirnos reflejados. Es la Pausini clásica más contemporánea. La evolución natural de la esencia de siempre. Un regalo.

Mejor momento: “ “Te molesta si ahora te amo” cerré los ojos y dije “no” “.

NOTA: 9.5

REGRESARÉ (CON CALMA SE VERÁ)

Unas notas con sonido a club de Jazz perfumado por el humo de cigarrillo y foco sobre piano de cola e intérprete nostálgico dan la bienvenida a este corte. Pero de pronto, la rumba latina hace su aparición y nos devuelve a ese “Ain’t it funny” de JLO tan solo por unos segundos, pero con sabor mediterráneo. “Regresaré” es un stop a tiempo. Tomarnos un respiro después de un camino excesivamente andado. Toca dar un alto, inspirar y volver a sentirnos.  Lo que todos necesitamos es un poco de tiempo y de calma. No es un plato fuerte, quizás sea el primer desacelerón del disco, pero es que es difícil mantener el ritmo tan alto que había tomado.

Mejor momento: “Con la mano me seco de la frente mis miedos, regresaré”

NOTA: 7.5

CULPABLE

¡La necesitaba! La he hecho tan mía. Hay personas que tienen el don de  infligir dolor, y sabiendo que así es, siguen haciéndolo, sin remordimiento alguno. Cuando ya te has recuperado del envite, aparecen de nuevo y te pretenden conquistar, pero olvidándose de que su juego ya no es tan secreto como en su día lo fue. Un grito. Una sentencia… Sí, eres culpable de ser como eres. Mezquino y ruin.

Mejor momento: “Eres el colmo de la falsedad”

NOTA: 10

YO ESTUVE (+ AMOR X FAVOR)

La otra gran sorpresa vienen ya… ¡Laura Pausini una fusión de pop con dance! Un tema extraño, pero de esencia libertaria. Creo que este disco se aleja de las cadenas, de las presiones y de los candados y este tema es precisamente el reflejo de ese sentimiento. En ocasiones resulta abrumador, pero encaja perfectamente en el concepto de “Similares”, aunque en este caso, para mí es un tema más de escuchar que de sentir.

Mejor momento: “He enjaulado mi rabia con tus mentiras por mi libertad”

NOTA: 7.5

SOLO NUBES

Es tan meláncolica y pasional que debes tener cuidado de no meterte del todo si luego quieres seguir sonriendo como si nada. Metáfora con forma de nube, para decir que lo que queda de un amor intenso no es más que polvo de lluvia, mantra de lágrimas que se verterán y perderán en la nada. Nada más. Creo que es tan complejamente simple, que no podría ser más grande. Me encanta de principio a fin. Yo también me rindo… y veré las nubes pasar.

Mejor momento: “Si yo resisto o no, ¿Qué importará? Si ya  no sé qué hacer con lo que tú hoy me das. Quedan solo nubes por amor, y se dispersarán, se irán llorando, mudas, tristes y de espaldas a la escena, como cuando pasa el tiempo , y ya no nos espera más”

NOTA: 9.5

ES LA MÚSICA

Hay temas que no pueden faltar en los discos de Laura y son aquellos que homenajean a la musa entre las musas: la música. No es “el tema” del disco. De hecho a mí, personalmente, me distrae un poco de todo lo escuchado con anterioridad. Pero no está mal.  

Mejor momento: “Mira a tu lado y dime si está junto a ti, es invisible y en cambio te erizará la piel”

NOTA: 7.0

LO SABÍAS ANTES TÚ

Otra canción homenaje es la que viene ahora cuyo destinatario es su padre. Nadie puede negar que la experiencia es un grado y Laura así lo reconoce. Ahora ella es madre y entiende lo que su padre vivió, sintió cuando ella era una niña. Entrañable, Laura nos abre las puertas de su hogar, de sus más íntimos recuerdos…

Mejor momento: “Ser tu sangre lo es todo”

NOTA: 7.0

A ELLA LE DEBO MI AMOR

Amor de madre. No hay otra forma de definir este fin de ciclo “Similares”. El fruto de un amor, la fuente de la inspiración, la esencia de la fuerza vital de todo aquél que tiene un hijo, se encontrará reflejado en esta canción. Es fácil identificar el sentimiento más inmenso del planeta en esta preciosa canción que Laura le regala a Paola, a quien por cierto, también escuchamos. Ternura como broche final.

Mejor momento: “Ella, navidad verdadera, mi primer gran regalo, el final de mi espera”

NOTA: 7.5

PUNTUACIÓN FINAL: 8.76

Desde luego Laura me ha sorprendido para bien. Es un disco con ciertos toques de innovación pero sin abandonar la esencia Pausini que a millones de personas en el mundo enamoró. Temas increíbles se acompañan de otros quizás no tan increíbles pero que no sobran de un proyecto que ha tardado 4 años en llegar a nosotros desde aquél “Inédito” tan fabuloso. Disfrutemos de esta nueva etapa, romántica y transgresora, en la que la libertad es la máxima y el amor la bandera a hondear. 


viernes, 6 de noviembre de 2015

Mi mundo entre notas... VUELVO...




Han pasado diez meses desde la última vez que escribí en este blog. He vivido una época un poco extraña, en la que me perdí, me perdí por completo y tuve miedo de mi mundo… de este mundo entre notas, de escuchar la música que durante toda mi vida me ha servido para expresar y canalizar mis emociones.

De pronto, un día, perdí la fe en ella, perdí la inspiración, la confianza en mí misma, y sentí que las canciones me dolían tan dentro que no era capaz de soportarlas. He estado muchos meses sin escuchar música y se me ha vaciado el alma. La echo de menos, le necesito, y hoy por hoy, aunque me duela y me haga llorar, creo que la necesito para volver a reír, para volver a ser yo misma. 

Tengo muchísimos discos comprados sin escuchar, mucha música que seguir analizando, de la que seguir nutriéndome en experiencias, y que quiero compartir con todo aquél que quiera leerme.

Además de disculparme con LA MÚSICA, quiero pedirme disculpas a mí misma por abandonarme, por cerrarme en ese agujero negro de la superstición y de los miedos irracionales. Sé que muchos no entenderéis porqué digo estas cosas, pero creo que otros sí lo haréis. Este último mes ha sido tan espantoso que, definitivamente, he decidido que NO MÁS, no puedo seguir así. Por ello, VUELVO a mi mundo… a mis notas.

No sé cuánto ni cuándo escribiré, pero no dejaré de hacerlo.

A todos los que un día me apoyasteis y estuvisteis ahí, OS DOY LAS GRACIAS por lo que me disteis con vuestros comentarios y visitas, y también OS PIDO DISCULPAS por haber abandonado el barco sin decir siquiera adiós. Espero compensaros. Espero compensarme.

Mi mundo entre notas abre sus puertas de nuevo… ¿Me acompañais?