¡FELIZ 2014! Se despide este año en apenas unas horitas y yo quería aprovechar para daros las GRACIAS. Gracias por leerme, seguirme y por participar con vuestros comentarios tanto en este blog como en Facebook o Aftersounds. ¡SOIS MARAVILLOSOS!
Espero que este nuevo año nos traiga más sorpresas, más música y mucha alegría. Comencé a escribir para aliviar mi alma, poco a poco ha ido sanando y aunque aún queda un largo trecho, con vosotros el camino es mucho más dulce...
No podía marcharme sin recomendaros los discos que (aunque no se correspondan con las notas más altas) a mí más me inspiran en estos momentos de mi vida...
4 años tuvimos que esperar para escuchar lo nuevo de Nika. “Desde
Madrid” surgió luego de la despedida de Nika con Vale Music y Tool Music, así
como de la Academia de Artistas. La madrileña en su faceta autodidacta y de
cantautora, nos regala 12 nuevos temas (de los cuales la mayoría fueron
compuestos por ella misma) donde predominan el rock y las baladas. . El disco
fue editado por una discográfica independiente la cual impulsó una promoción
con 2 singles y sus respectivos videoclips “Te callas un año” y “Mi vida rosa”.
¿No lo conoces aún? No dejes de leer y te prometo que desearás escucharlo.
TE CALLAS UN AÑO
Una experiencia inolvidable para
tus oídos comenzará con “Te callas un año”, la canción más cañera,
emocionalmente punky y transgresora del disco. Las malas lenguas dicen que esta
canción se la escribió Nika a Alejandro Sanz, por cierto desengaño que tuvo con
él. Si eso fuera cierto, podríamos estar hablando de una relación amorosa que
salió mal por la vanalidad y el egocentrismo que parece ser el epicentro de
tanta rabia que se desborda arrasando con todo allá por donde pasa sin ningún
tipo de contemplaciones. Verdades que un día fueron puñaladas son proyectadas de
la boca de la madrileña como balas envenenadas. Una canción llena de momentos
extraordinarios, quizás la parte más floja sea su estribillo.
Mejor momento: “Cuánta falsedad disfrazada de números uno, hablan de
humildad y la puta verdad es que yo ya no creo a ninguno”
NOTA: 10
DESDE MADRID
La primera balada del álbum no se
hace esperar. Salpicando dolor en cada sílaba, Nika se resigna y decide pasar
página. Luego de comprender que no existe nada que pueda hacerse, que no merece
la pena seguir esperando, decide escapar de la soledad, pero no sin antes
abrirse en canal y exponer sus inquietudes y los reproches que se embravecían
en el alma. Muy sútil y perfecta en su ejecución e instrumentalización. Una de
sus mayores delicias.
Mejor momento: “Se acostaron mis delirios cansados ya de este laberinto
hecho a medida y sin protestar. Sobre las aceras nieve, este corazón helado no
se mueve, no recibe suficiente amor y por eso cambia de color”
NOTA: 10
PEDAZOS DE RABIA
Solo el título ya promete y desde
luego no deja indiferente. Con el rock sacudiendo cada molécula de tu cuerpo,
Nika se va introduciendo sospechosamente en tu cabeza, y te infiltra el
mensaje: chaval perdiste tu oportunidad, piérdete porque esta puerta no se va a
abrir de nuevo por ti. Me encanta el desdén que se respira en la voz, y la
conjunción de instrumento creando ese crisol de sonidos que no suenen demasiado
duros, pero sí lo suficientemente agresivo para crear ambiente.
Mejor momento: “Pedazos de rabia aún quedan en el sofá, todos lleva tu
nombre y lo tengo que quemar… La puerta está abierta sólo tengo que cerrar, y
si cierro con llave, la llave la tiro al mar”
NOTA: 9.5
HASTA CUANDO
Si bien el amor es cosa de dos
muchas veces se nos olvida por completo que nuestra opinión también cuenta.
Quizás por no molestar, de pronto por no hacer peligrar la relación acallamos
lo que tenemos que decir, lo que nos hace mal, lo que está mal… Hasta cuando es
el momento en que el muro de contención cayó rendido de tanto soportar embistes
que ni siquiera veía venir; es la inspiración cuando la luz se cierne sobre
nosotros y ahora… todo está más claro.
Mejor momento: “Me quedé sin voz para no ser yo, y me equivoqué el
secreto está en dos. Al recuperar toda mi maldad, se me escapó el silencio al
hablar”
NOTA: 9.5
YO TAMBIÉN FUI FELIZ
LA CANCIÓN de Nika. Voz desnuda,
aterciopelada y rota. Es la que hago mía, a la que más cariño tengo de toda su
discografía, porque lleva años persiguiéndome, mordiéndome los talones, y cada
vez que la canto, no puedo evitar romper a llorar. Lo tiene todo, sensibilidad,
ternura, afección, dolor y cierta excitación ante la urgencia de una caricia
ansiada pero no “procedente”. “Yo también fui feliz”… te juro que lo fui…
Mejor momento: “Si quisiera ahogarme me hundiría en tu mar… Es tan
urgente tu calor y devorarte en un rincón, me arriesgo y gano, corazón…
apostando por ti, yo también fui feliz… Cuanto más débil es el recuerdo, más te
grito en silencio”
NOTA: 10 (x 10)
NO ME TENGAS MIEDO
Y de la carcoma del alma, al
desenfado más atinado. El amor asusta ¿Para qué negarlo? Y en este medio tiempo
Nika tiende una mano. Es evidente la pasión, el deseo y el requerimiento del
desenfreno. Relajarse y dejarse llevar es la máxima de esta canción. ¡Siéntate
y disfrútala!
Mejor momento: “Soy un animal, me puedes dominar si sigues mi juego”
NOTA: 9.0
TAL VEZ
El ecuador del disco rebaja la
carga emotiva del disco. Podríamos decir que estamos ante la primera canción de
“relleno” que es completamente prescindible para mí. No le encuentro un especial
atractivo, aunque tampoco voy a catalogarla de mala, porque no lo es, se deja
escuchar y… ¡A nadie le amarga un dulce!
Mejor momento: “No son los signos que esperaba ver, ni sé si estoy
cuerda o toda mi razón no es más que frío y miedo”
NOTA: 8.0
EN MI SELVA
¡Me encanta! Me costó, lo
reconozco, pero supera en ingenio y sentido canalla a “No me tengas miedo”.
Juguetona, seductora, con el instinto a flor de piel nos adentramos en el mundo
de la fauna, tan paralelo al nuestro y nos transformamos en todo menos en
civilizados y cohibidos amantes. La lujuria llama a la puerta… ¿No quieres
dejarla pasar?
Mejor momento: “Que te has ido y voy quedándome en los huesos, pues
solo como del menú de los excesos”
NOTA: 10
MI VIDA ROSA
El daño que ha hecho la factoría
Disney con sus preciosas películas de príncipes y princesas es… incalculable.
Pero cuando creces y te vas dando de cabezazos contra el suelo, decepción tras
decepción, algo dentro de ti cambia, y entonces, ese mundo rosa que se nos
pintó, lejos de permitir que se torne en
un gris mortecino, lo pintamos con todo un abanico de colores que ofrecen miles
de posibilidades. Me encanta, una versión de Los Romeos muy lograda.
Mejor momento: “Mi vida rosa ya cambió, me gusta cualquier color” (…) “Quiero
comer toda tu vida”
NOTA: 10
LENTO
Aunque siga a tu lado, puede ser
otra persona. Es duro darte cuenta de que la persona que amas ya no lo es, que
se ha convertido en menos de la sombra de lo que fue. La evolución conoce
razones que la razón no entiende, y el camino que cada uno sigue parece divergir
y alejarlos más y más. “Lento” es la reflexión con la lágrima en la almohada,
la congoja por lo que se pierde. Uno de los temas más íntimos y espectaculares
del disco como lo es “Yo también fui
feliz”, capaz de dejarte sin palabras.
Mejor momento: “Necesito crecer y cortar de raíz” (…) “ Dejas ir… a una
mujer que finge al reír, es imposible renunciar a los latidos que vida te dan”
NOTA: 10
LLÉVATE TODO EL DOLOR
Último tema en español que va
poniéndole la guinda al pastel. No es que sea un tema impresionante pero no es
prescindible, tiene su aquél que tarde o temprano te atrapa, y además una
máxima que a muchos, me incluyo, se nos olvida… “Llévate todo el dolor”
Mejor momento: “He llamado a tantas puertas que me mareo al pensar que
se cierran al llamar”
NOTA: 9.0
HOW TO STOP
Pero sin embargo ésta sí que me
parece una canción totalmente prescindible. Nunca terminó de convencerme.
Supongo que fue incluida por darle un toque internacional al disco, pero a mí
no me aporta demasiado, ni tan siquiera me inspira como para explayarme más. Un
tema correcto, que tiene su rollito si la escuchas por separado, pero que en
conjunto creo que no pega demasiado con el resto de temas.
Mejor momento: “You’re
ignorant, selfish, vulgar… still so beautiful!”
NOTA: 8.0
PUNTUACIÓN FINAL: 9.41
Desde luego es un gran continuador de “Quien dijo que era el fin”,
quizás más volcado en el rock, aunque suene algo más suave que en el anterior
disco. Hay una evolución, no me atrevo a decir en qué sentido, pero doy gracias
porque además de seguir disfrutando de sus canciones, nos permite contemplarla
desde la perspectiva de una artista más completa gracias a la autoría de varios
temas. GRANDE.
Y cerramos el año con una de las cantantes cuya voz desgarrada y
rockera me ha llegado siempre muy dentro. Monica Rodríguez, más conocida como
Nika, es una cantante madrileña de 33 años instalada en el Pop-Rock desde hace
10 años. Fue vista por primera vez en la segunda edición del Talent Show
Operación Triunfo, y llegó bastante lejos, casi hasta la final. No obstante, el
mundo de la cultura artística siempre estuvo presente en su vida. Desde muy
pequeña tomó clases de ballet, y entrando en la adolescencia clases de piano y
guitarra. Su gusto por la música la llevó a matricularse en Magisterio Musical,
aunque dejó la carrera para entrar en la “Hard Rock Band”.
Su oportunidad llegaría en 2003, pues tras su paso por Operación
triunfo y la venta de 200.000 copias de “Trampa de cristal”, su single de
presentación, lanzaría al mercado “Quien dijo que era el fin” su primer disco.
En él Nika incluyó un tema compuesto por ella misma, y canciones nacidas del
ingenio de otros grandes como David de Maria o Alejandro Montalbán, entre
otros. La sorpresa la protagonizó junto a Hugo, su pareja y compañero de la
academia de aquél entonces, con el cual grabó una romántica canción. 3 fueron
los singles lanzados a las hondas y el disco tuvo cierto reconocimiento, aunque
desconozco el número de copias vendidas. ¿Quieres saber un poco más?
¡Descúbrelo!
SER YO
No podía haber mejor apertura
para una carrera que apunta maneras. Esta canción me atrapó desde el primer
instante en que la ví, no sólo por esa instrumentalización tan rockera que la
aleja ciertamente del concepto “triunfita” (siempre más popero, flamenco o
latino), sino por el mensaje que descansa en esta canción. Me costó mucho darme
cuenta de lo que realmente consistía ser uno mismo, que somos nuestro mejor
regalo y hemos de aceptarnos tal y como somos y luchar contra toda adversidad
que pretenda hacernos de menos. Una de mis canciones favoritas de su
discografía, y casi la mejor del disco. ¡Seamos nosotros mismos aunque cueste!
Mejor momento: “La locura corre tras mis pies, pero no la dejaré besar
mis labios”
NOTA: 10
TRES DE LA MADRUGADA
Experimentar esta canción en mis
propias carnes es algo que aún no he podido superar. “Tres de la madrugada” es
la manifestación de una soledad recurrente, que eno te deja ni siquiera dormir,
porque aún cerrando los ojos sigue anclada dentro de ti, en tus sueños y
pensamientos. La cruda realidad es que la tristeza se encarna en el insomnio, y
en esas noches en vela, nos lamentamos por lo que perdimos y no supimos
olvidar. Un medio tiempo pop-rock que hace las delicias de mis oídos.
Maravillosa.
Mejor momento: “He intentado olvidar el instante en el que abracé tu
nombre, ahora sé que el peligro de amar es perder algún día el norte”
NOTA: 10
TODO O NADA
Donde las dan las toman, y es que
no se puede ir por la vida entregando hasta el último miligramo de tu
entusiasmo para que no se te reconozca, para que no se te valore y, mucho
menos, se te entregue de más. Por eso, muchas veces nos plantamos ante la
injusticia y decidimos pagar con la misma moneda. Este tema tan conciso, a
pesar de estar resguardada entre unos “uuhh” que vaticinan un ambiente
romántico e idílico, esto no deja de ser una despedida en toda regla.
Mejor momento: “Tu amor era el aire el aire para mí, para mí, pero hoy
lo que soy no es para ti… para ti”
NOTA: 9.5
¿QUIÉN DIJO QUE ERA EL FIN?
La pista que le da título al álbum
nos recuerda en su temática al “Te despertaré” de Pastora Soler, aunque en esta
ocasión el género difiere mucho del de la sevillana. Nika apuesta por un rock
desgarrador, fuerte y persuasivo. Esta canción me mueve todo por dentro, desde
su entradilla casi de puntillas y la voz aspirada de la madrileña hasta su
eclosión en el estribillo. El respaldo del amor cuando todo parece perdido. Una
semibalada preciosa.
Mejor momento: “Sé que el dolor te ahoga sin dejarte respirar, si crees
en mí, yo muerdo tu tristeza sin piedad”
NOTA: 10
NO VA A SER CONTIGO
Y de las buenas intenciones para
con la pareja, a las mejores intenciones con nosotros mismos, porque todos tenemos
un límite que jamás se ha de rebosar, y ese vaso parece una presa que estalló
sin contención posible. Por mucho tiempo nos hicimos los suecos, pero ya no, no
más, el amor propio vale más que cualquier mentira velada. Nika adopta el papel
de castigadora para terminar con algo que nunca tuvo que empezar. “No va a ser
contigo” es el himno que quisiera tatuarme en el pensamiento, para no caer una
y otra vez, ante la situación tóxica yo misma creo.
Mejor momento:”Sonrisa fácil, mientes muy bien, das tanta pena que te
haces querer… Por mí te puedes ir, te vas a quemar, arderás en el infierno”
NOTA: 10
PIEZA PERFECTA
Rebajamos la intensidad del disco
para atracar en una balada muy “artística”. Comprendo el fondo de esta canción
porque me ha ocurrido. Es ese momento que te inspira ternura, amor y mucho
deseo, cuando ves a la persona que amas y parece un aura especial la rodea,
como si fuera una obra de arte. Cientos de veces he sentido eso, y también he
querido ser “la musa” del artista, de la obra de arte. Me fascinan los juegos
de palabras, y el trasfondo cultural del tema. No obstante, peca un poco de
dulzona, excesivamente dulzona.
Mejor momento: “Soy tu obra maestra partitura perfecta si la interpretas
tú”
NOTA: 9.0
HAY MUCHO MÁS POR VIVIR
La séptima parada nos depara una
canción oscura en cuanto a sonido pero cargada de luz en su intención. Por
mucho que todo lo que nos rodee parezca que se desmorona y nos obligue a
levantarnos una vez más, hemos de darnos cuenta que cada minuto cuenta y que no
podemos quedarnos rezagados. LA VIDA es un regalo que hay que disfrutar, y
aunque un libro rubrique su final siempre podremos empezar a escribir otro
porque “Hay mucho por vivir”.
Mejor momento: “Es obvio que hasta ayer estaba ciega, todo giraba a tu
alrededor, me fui del mundo en una de esas vueltas, hoy sé que hay más,
muchísimo más por vivir… (…) Hay mucho más, más que tú, mucho más por vivir”
NOTA: 9.5
DESPUÉS
Reconozco que “Después” fue, en
2003, mi canción favorita del disco, pero hoy por hoy, se posiciona casi en las
últimas posiciones, a pesar de su gran belleza. Supongo que dependiendo de
nuestras circunstancias personales los gustos por las canciones van variando.
Este tema me encanta, especialmente en sus estrofas y no tanto así en el
estribillo que hace que me escurra almíbar por las orejas. Este tema viene a
ser un reclamo de espacio, de tiempo para tomar una decisión.
Mejor momento: “No dejo de recordar, que he visto en tus ojos el color,
de lo que vendrá”
NOTA: 9.0
SOLO CON MI VOZ
Y llegamos al dueto del disco,
con la colaboración de Hugo Salazar, el por aquél entonces novio de Nika (hoy
ya no). Ambos se fusionan en un tema muy romántico, adaptado al castellano por
ellos mismos y quizás de ahí que sea tan personal. Se aprecia la sensibilidad,
la ilusión y el amor con el que se grabó en las jóvenes voces de sus
intérpretes. ¿Qué es el amor? ¿Por qué nos enamoramos de las personas? Porque
de una u otra manera junto a ellos nos sentimos felices, protegidos y
acompañados en la felicidad y en la adversidad. Esto es “Solo con mi voz”, el
alivio del dolor basada en el amor…
Mejor momento: “Junto a ti yo ruego la eternidad”
NOTA: 9.0
DON’T WANNA BE ALONE TONIGHT
Y volvemos al rock más cañero.
Desde luego, si atendemos a la letra y nos imaginamos un escenario, no existe
otra posibilidad que una autopista, de noche, luces y un coche quemando rueda. El
primer y uno tema en inglés que Nika canta, quizás con el objetivo de lanzarlo
en Europa y abrirse hueco allende las fronteras. En él se respira potencia,
fuerza y vigor, así como impaciencia y mucho deseo… La soledad debe buscarse
otra amiga porque Nika está decidida a destruirla en los brazos y las sábanas
del hombre al que ama.
Mejor momento: “This
hunger inside can’t fight it”
NOTA: 9.0
TRAMPA DE CRISTAL
Yo vivo en una, y lo peor es que
tengo la llave y soy incapaz de abrir la cerradura para escapar. La madrileña coge
la mano de su pareja y decide romper con esas barreras de la soledad y vivir su
amor en libertad. Es, definitivamente, un tema rompedor, muy “Nika”, que bebe
rock en su voz, las guitarras y en todo lo que rodea al tema. Energía pura en
cada resquicio del tema. Me enamoró desde la primera escucha.
Mejor momento: “El tiempo que me queda arriesgándome a vivir un papel
que no he elegido que no quiero para mí” (…) “Sin ti me siento hielo bajo el
sol”.
NOTA: 10
SE ACABA EL CORAZÓN
Y un cierre íntimo y personal a
punta de guitarreo y voz casi desnuda en una letra escrita del puño y letra de
nuestra Monica Rodríguez, Nika. El quejío de un corazón roto por la ausencia.
Poco puedo decir para llegar a describir todo lo que esta canción guarda en su
interior, simplemente escuchadla y no os asustéis si se os humedecen los ojos.
Mejor momento: “Y en un segundo vuelvo a ser la rosa que se muere
porque no puede ver el sol”
NOTA: 9.5
PUNTUACIÓN FINAL: 9.58
Uno de los mejores debuts que haya escuchado en mucho tiempo. Un disco
muy digno, elegante, con carácter y lejos de banalidades líricas. Si bien es
cierto hay algunos temas que rozan el empalago, estos se equilibran con otros
temas más cañeros. El pop-rock encuentra en la voz tan especial de Nika una
nueva defensora de este género tan intrépido y guerrero. Sin duda, un disco 5
estrellas.
El segundo disco en solitario de la cantante donostiarra llegó a
nosotros el 8 de Noviembre de 2011, bajo un título tan simple como lo es “2”.
Esta producción de Amaia Montero, que contó con el apoyo de Sebastian Krys y
Paco Salazar, fue grabada en los estudios Eastwest de Los Ángeles, EEUU.
Todavía con el respaldo de Sony Music, sus 11 nuevas canciones lograron debutar
en el número 1 en Itunes y en el número 3 en las listas de discos físicos del
país. El éxito de su primer single “Caminando” hizo de este disco un caramelo
muy dulce a degustar por un público que ya estaba sediento de sus nuevas
canciones. Miles de copias fueron vendidas gracias a esa posición sostenida
durante 45 semanas en las listas y una sucesión de singles a cada cual de mayor
excelencia.
CUESTION DE SUERTE
Con una entradilla tímida y
sentimental, enclaustrada entre el sonido de un órgano típico de las misas
góspel junto a sus correspondientes coros Amaia inicia esta nueva aventura. El
desamor llama nuevamente contundentemente en este medio tiempo de base
aterciopelada y susurrada que rompe en un estribillo en el que se implora
porque el temido final no tenga lugar. La figuración de una mujer como una
princesa de cuento (de esas que esperan y esperan a su príncipe) de tratar el
tiempo de la relación como un cuento, le proporcionan un toque mágico y dulce
que hace esta canción muy especial. (No voy a negar que yo me siento
identificada con esa princesa)
Mejor momento: “Para hablar de mí me faltas tú”
NOTA: 7.5
CAMINANDO
La donostiarra nos traslada al
sonido beach de las costas californianas de los Estados Unidos para engarzar su
voz a un mensaje muy positivo. Aunque sea otra de esas canciones que vienen a
decirnos que la vida hay que vivirla y que hay que ser uno mismo sin perder
noción de quién es uno, de dónde viene y a donde va, a mí me encanta, me carga
las baterías y me resultó un gran acierto lanzarla como single (aunque quizás
no como un primer single)
Mejor momento: “Caminando por la vida comprendí que lo importante no es
saber lo que uno tiene es saber lo que uno vale”
NOTA: 7.5
DONDE ESTABAS
¡Qué grande! Una de las canciones
favoritas de los seguidores y más coreadas por todos y no me extraña nada. El
hecho es que cuando una ruptura se produce es casi inevitable caer en la
dinámica del reproche. Encontrar las razones reales para que todo terminara
viene por un largo viaje dentro de uno mismo, calibrando lo vivido y lo
sufrido. Amaia acepta su papel pero reclama esa otra parte que se manifestó inexistente
cuando el barco comenzaba a naufragar y no movió un dedo por salvar la
situación.
Mejor momento: “¿Dónde estabas cuando toda mi alma se cayó del balcón?”
NOTA: 8.5
TU MIRADA
El cuarto lugar se lo ganó la que
por muchos es catalogada como LA BALADA. A mí, la verdad, es que me dejó un
tanto fría la primera vez que la escuché, no le encontré esa magia que todos le
veían y supongo que ha necesitado varias escuchas para que me ganara, ¡Y lo ha
hecho!. Con la guitarra entre los dedos y una voz aterciopelada, nos adentramos
en una historia de amor que ya no lo es más, que se esfuerza por enterrarse en
el cementerio del olvido pero que es asediada por los fantasmas del amor
verdadero. (Renunciar al amor que sabes que está abocado al fracaso, que es incompatible
con la vida real y al que no le bastan los sentimientos sino que requiere de un
poco de sentido común es la mayor putada a la que uno pueda enfrentarse, pero
si además de todo, tú misma insistes en regodearte en el dolor, pues lo
prefieres a no tener nada… esa putada se convierte en una triste desgracia)
Mejor momento: “Solo una vez es casi nada”
NOTA: 9.5
SABES
Otro concepto y… ¡Un grandísimo
acierto! Tiene ritmo, variaciones y sorpresas. A mí me enganchó desde la
primera escucha y aunque no parezca empastar con el estilo de Amaia hasta el
momento, creo que es una de las mejores canciones de su carrera. Un canto al
amor, a lanzarse a la piscina, a confiar en los sentimientos… ¡A dejarse
llevar!
Mejor momento: “Sabes que soy adicta al resto de tus huesos que ya has
jugado tanto con mi tiempo que no he sabido nunca si sabré”
NOTA: 8.0
NOVIEMBRE
Y el patito feo del disco para
muchos llega en sexto lugar y en parte lo comprendo. No es una canción fea,
para nada, y tiene ritmo, cadencia, un estribillo muy potente pero… le falta
algo. No obstante, la historia me parece una de las más bonitas de su
discografía. A veces no estamos preparados para asumir lo que significa tener
una pareja, convivir, crear un universo que no se sostenga solo a base de besos
sino que requiera un esfuerzo mayúsculo y cien por cien entregado; por ello,
huimos, sin mirar atrás buscando una bocanada de aire que nos refresque las
ideas. Pero cuando creemos darnos cuenta de lo que realmente queremos, y damos
pasos hacia atrás buscando a aquélla persona, hemos de asumir que haya
evolucionado y no quiera volver a nosotros. Eso… es “Noviembre”.
Mejor momento: “Volver a casa siempre fue salvarme un poco”
NOTA: 7.0
HASTA SIEMPRE COMPAÑERO
Imposible no llorar al escuchar
esta canción. El padre de Amaia no pudo vencer a la leucemia y dejó este mundo
meses antes de que Amaia lanzara su disco. Era obligado que 407 tuviera una
digna continuación. Lejos de ser una canción lastimera, dolorosa y de heridas
abiertas, Amaia demuestra que el legado de su padre merece ser seguido en ella,
que su apoyo incondicional no quedara en vano. Por ello, le dedica unas
palabras de agradecimiento y, por ahora, despedida hacia su padre.
Mejor momento: “Fuiste todo sin tu luz no hay nada más”
NOTA: 8.5
PERDONAME
¡Y a mí que los primeros acordes
de este tema me recuerdan al “Everything I do I do it for you” de Brian Adams!
Pero… ¡Nada que ver! Esta canción, muy en sintonía con el resto del álbum, emana
sabores agridulces desde la pura intención de conseguir un perdón. Podemos
esforzarnos por amar, pero fingir es muy injusto. No es nada espectacular, pero
sí un tema muy agradable de escuchar.
Mejor momento: “Me enseñaste que ser fuerte vale más que ser valiente,
me perdiste ahora sin ti… recordaré lo que soy”
NOTA: 8.0
UNA SOLA VEZ
Mi tema preferido del disco,
aunque no sea muy usual entre el resto de sus seguidores. Me parece tan
perfecto de principio a fin. Si todo terminó
¿Por qué sigues amarrándome a la pata de tu cama? ¿Por qué sigues
pretendiendo que siga junto a ti? ¿Por qué si ya no me quieres? ¡Déjame ser
libre! ¡Permíteme que sea feliz buscando en otros lares lo que siempre soñé
tener! Su ritmo, su letra… todo… Simplemente genial…
Mejor momento: “Allí me pedí perdón”
NOTA: 9.5
ENTRE TÚ Y YO
Un tema diferente de
agradecimiento para sus fans es lo que Amaia se marca para el final del álbum. Con
el compás marcado en la tecla de un teclado, comienza el tema más cómplice del
disco. Puede que parezca una tontería pero me parece una canción tan… Van Gogh…
Muy bonita y correcta, con una trepidante parte final que sin duda alguna es el
elemento distintivo de la misma.
Mejor momento: “Son ya muchos años creciendo contigo soñando despiertos
por tantos motivos y hoy te confieso que siempre te voy a querer”
NOTA: 6.5
A TU LADO
Cerramos con una baladita un
poquitín dulzona. Creo que es la canción que menos me profesa del disco, y la
que más me ha costado siempre digerir. Bucólica, sería el adjetivo que mejor
podría definirla. El poder de la amistad, del amor, de la incondicionalidad…
Mejor momento: “Rompe el silencio, sonríe a los miedos y diles que no
pasarán”
NOTA: 6.5
PUNTUACIÓN FINAL: 7.90
La verdad es que es un disco más completo que el anterior, se nota que
está madurdo, pensado y es más elegante a la par que variado. A mí me gusta
mucho más, desde luego, porque acaricia sonidos nunca antes escuchados en la
voz de Amaia. Si el hecho de titular al álbum “2” tenía la pretensión de
sugerir una continuación del disco anterior, podría serlo en la forma pero no
en el contenido. Musical y líricamente hablando este es mucho más rico.
¡Esperemos al tercero!
La voz de la cantante que nos ocupa hoy ya ha sido valorada hace unos
meses y es bien conocida por todos, puesto que fue integrante del grupo La
Oreja de Van Gogh hasta su despedida en 2006. Amaia Montero emprendía su
carrera en solitario con entusiasmo y sin olvidarse sus orígenes. Así fue como
nació su primer álbum homónimo, compuesto íntegramente por la joven
donostiarra. 11 canciones aterciopeladas que bailan balada, pop e incluso un
puntito de rock. El disco fue grabado entre Milán (en los estudios de Eros
Ramazzotti) y Los Ángeles, y fue lanzado el 18 de Noviembre de 2008 alcanzando
el número 1 en su semana debut gracias a las 40.000 copias vendidas.
Finalmente, las ventas se fueron multiplicando a medida que los singles, cuatro en total, fueron radiándose, llegando
a alcanzar el disco de platino en España y de oro en Venezuela y Argentina. La
misma Amaia lo califica de álbum honesto, hecho desde cero y muy humilde. ¿Qué
opinas tú?
QUIERO SER
Románticos acordes de guitarra
dan sonido a una preciosa balada que da a conocer a Amaia Montero como solista.
Sin duda alguna, el instrumento predominante es la guitarra que de una y mil
maneras hace me traslada a las típicas hogueras de verano, por la noche, en la
que amigos y parejas disfrutan en silencio de una historia de “deseo y no puedo”.
Mejor momento: “Que esta locura de amarte no puede acabar por mucho que
te entren las dudas, de si eres tú el que me hace tan feliz”
NOTA: 8.5
MIRANDO AL MAR
El cuarto sencillo del disco.
También con aires poperos y con ese sonido tan característico de Amaia de sonar
muy “marítima y costera”. Nostalgia, melancolía y momento para el recuerdo. Nos
recuerda a los instantes en que alguien que fue importante para nosotros invade
nuestra mente y la trastoca, pues hace que nos replanteemos si hicimos lo
correcto, si debía terminarse… El recuerdo de un amor que nunca se pensó que terminaría.
Mejor momento: “Tú (…) eras la parte innegociable de mi amor”
NOTA: 9.0
4’’
Cambiamos el rollito en este
tercer single para cargarnos de buena onda, de positivismo, de reafirmarse como
ser individual y que ya no piensa en el pasado. La ruptura de una relación
tóxica que ya no afecta, que no supone una piedra en el camino pues la saltó y
ahora disfruta de su libertad. La búsqueda de ese momento de gloria.
Mejor momento: “Que tu momento de gloria acabó que ahora me toca a mí,
que esto ya se acabó. (…) Ando buscándolos 4’’ segundos que ya no me quedan (…)
que hay imposibles que un día consigues sin darte cuenta”
NOTA: 9.5
407
Nuevamente, la reminiscencia del
mundo portuario marca la pauta simbólica de esta balada dedicada a su padre
enfermo de leucemia. Con un sentimiento inmenso 407 (llamada así porque era el
número de la habitación del hospital en la que se encontraba durante su
enfermedad) Amaia implora por la fuerza, y manifiesta su deseo de que su padre,
uno de los pilares de su vida, vuelva a casa sano y salvo.
Mejor momento: “Tú que eres mi héroe, mi respiración (…) tienes que
seguir”
NOTA: 8.0
TULIPÁN
Un homenaje a sus “cuatro ángeles”,
cuatro compañeros con quienes compartió escenario y confidencias durante 11
años. Evidentemente, sus fans no esperábamos menos de ella. Es curioso como no
sólo intercala la influencia holandesa (“Tulipán”, “Viejo pintor holandés”) con
el sonido tan Van Gogh de los sha la la la… El punto de unión y de inflexión
entre el pasado y el futuro. Muy entrañable.
Mejor momento: “Que siempre os echaré de menos que lo demás son solo
cuentos. Siempre seréis mis cuatro ángeles, que mientras viva lo recordaré”
NOTA: 6.5
NI PUEDO NI QUIERO
¡My favorite! Supongo que porque
me pierde el sonido de una trompeta, todo lo que suene a RANCHERA y sepa a
México. Desde el principio, con ese ritmo tan juguetón, me atrapó y me divierto
muchísimo cantándola. Estando enamorado es muy difícil ver más allá de la
apariencia o de lo que queremos ver, pero cuando somos conscientes de que la
traición se ha consumado el orgullo nos reclama audiencia y se decanta por el
olvido, pero… ¡Cómo cuesta! Esta canción es la eterna pelea entre la razón y el
corazón…
Mejor momento: “Algunas veces recuerdo que vivo a plazos por sobrevivir”
NOTA: 9.5
TE FALTA ROCK
Nunca entendí el por qué del
título de esta canción porque no tiene nada que ver. Engañosamente, la promesa
de un tema rockero, nos quedamos con una balada ciertamente triste, en la que
una mujer se lamenta porque su pareja apenas le presta atención y deja el amor
morir. No encuentro que haya nada especial que destaque en ella, sin embargo,
es bastante bonita.
Mejor momento: “Hoy quiero olvidar también que yo quiero contigo y que
nunca podré escapar”
NOTA: 6.5
CÍRCULOS
Pero, cuando el disco había
vuelto a relajarse, nos encontramos con otro medio tiempo muy pop y vintage que
desde el optimismo recuerda un amor que terminó y del que cree aún puede
conseguir algo. Con la intención de una segunda oportunidad en la trastienda,
Amaia aboga por ser la mujer que siempre quiso ser y con ello optar a la
reconquista.
Mejor momento: “Y hoy las emociones pueden ser tal vez armas de doble
filo que se creen que todo gira en torno a sus mentiras”
NOTA: 8.5
LA BAHÍA DEL SILENCIO
Nuevamente no entiendo muy bien
el título de la canción, pero esta canción con cierto regustillo a blues y
aires vintage de los 60, tiene un mensaje muy positivo si lees entre líneas: el
despertar del individuo en la hipocresía del mundo y su lucha por conseguir sus
objetivos siempre desde lo correcto y moral. Es un tema un tanto raro y muy
abierto a la interpretación pues roza muchos aspectos y a veces parece que las
palabras hayan sido puestas ahí simplemente porque encajaban. Pero tiene su
puntito.
Mejor momento: “Hoy, intentas que te traiga sin cuidao lo que una vez
pensaron los demás, planeando una huida hacia delante”
NOTA: 7.0
TE VOY A DECIR UNA COSA
Y si de homenajes va la cosa, es
innegable que su madre no podía quedarse sin su canción. Ya lo he dicho en
muchas ocasiones pero siempre es bueno recordar que el amor de madre es el más
verdadero que existe. Ese cordón umbilical es difícil de romper (aunque no
imposible) y quien tiene la suerte de contar con ese cariño puede considerarse
afortunado en la vida. Mi pilar vive conmigo y sin ella no sé si podría vivir.
Mejor momento: “Que no soy fácil lo sabes muy bien, que me has cosido
las alas también, que sin tus manos no puedo vivir, que con tu calma consigo
seguir”
NOTA: 6.5
POR TODA UNA VIDA
¡Cómo me gusta su aire disco!
Desprende buen rollito desde el principio y ¿Qué mejor para el final? Así como
el alimento es necesario para el ser humano, para el artista, para el cantante,
cantar es vital. En esas notas respiramos emociones y volcamos las nuestras
propias y por ello cantar es más que una forma de vida. Mi filosofía se resume
a secuencias de 3 o 4 minutos de poesía con ritmo y ¡Qué cosas! Sin ella no
puedo vivir. ¡Gracias Amaia!
Mejor momento: “Hoy quiero jugar todo el partido, hoy renunciaré al
tiempo perdido”
NOTA: 7.0
PUNTUACIÓN FINAL: 7.86
Muy buen primer disco, cargado de buenas letras, inmejorables
intenciones y preciosos homenajes. Quizás pueda resultar un tanto plano en
ocasiones, dado que las canciones tienen una instrumentalización muy parecida
y, al mismo tiempo, las influencias de Amaia no distan mucho de unas de otras.
Con todo… ¡Muy buen comienzo para esta aventura en solitario!
