lunes, 6 de junio de 2016

CHENOA - SOY HUMANA



¿Estás preparado para lo nuevo de Chenoa? Con Hastag incluído, la mallorquina nos presenta su SOY HUMANA, la versión más renovada de su pop tan característico. Nuevamente al mando de la pluma y letra de sus canciones, aunque acompañada por otros grandes de la composición, 11 temas serán los encargados de abrir esta nueva etapa que… promete y mucho. Respaldada por Alias Music, esta aventura se inició con la publicación del primer sencillo “Soy Humana” el 18 de Marzo, ciertamente rodeado de controversia por parte de la sección más escéptica y crítica de sus chenoistas y de muchos amantes de la buena música, sin embargo, tras la presentación del álbum en el programa Dial tal Cual de varios de sus temas, muchos se propusieron hacerse con una copia cuando saliera el primero de Abril. Así fue como Chenoa alcanzó un puesto bastante digno a su salida en las listas de ventas y de descargas digitales. No esperes más… ¡Descúbrelo aquí!

ENTRA EN MI REALIDAD

Potente. Sensual. Ardiente. La garra más rockera Chenoa que muchos extrañábamos desprecinta este SOY HUMANA. Con el deseo y los instintos carnales a flor de piel, Chenoa caldea el ambiente pues no impera nada más que el ansia por tener a ese hombre que le vuelve la vida del revés entre sus sábanas, entre sus brazos, para gozar la vida. Brutal inicio. ¿Futuro single? Los fans lo estamos deseando.

Mejor Momento: “Quemas con fuego mis sábanas sin estar”

NOTA: 10

 
NADA ES CASUALIDAD
 
Dejamos a un lado la guitarra eléctrica para saltar al pop más característico de la Chenoa de los últimos tiempos. Sé que aún me quieras, no seas tan testarudo y dáte la oportunidad de ser feliz a mi lado. Esta pseudobalada consigue remover muchas emociones en mí y quizás por eso para mí es tan perfecta. Otro tema que yo lanzaría como sencillo promocional, aunque quizás para el final de la etapa, sería un magnífico cierre.

Mejor momento: “La conciencia es a la vez, testigo, fiscal y juez de ti… vida no sentencies tu amor, por mí”.

NOTA: 10

HOY POR HOY

La libertad siempre ha sido la protagonista de muchas reflexiones de Chenoa. En esta ocasión, la libertad de vivir las relaciones como uno quiere es lo que prima por todas las cosas. Aprovechar el momento no debería ser tabú, por eso, si hoy se presenta la ocasión hazlo, vívelo, porque mañana quizás sea tarde. La mallorquina no se compromete a darte un mañana, pero sí un presente intenso. El amor por uno mismo y la decisión de un estilo de vida. “Hoy por hoy” parte desde unos “yeah, yeah, yeah” que nos recuerda a ese buen rollito de “Todo irá bien”. Grande.

Mejor momento: “Siente el momento que no volverá”

NOTA: 10

LÁGRIMAS

Es, sin duda alguna, la balada del disco. Vivirla es lo que le da el mayor sentido, porque sí, es muy difícil de digerir que la historia en la que habías puesto todas tus ilusiones, después de tantos golpes y reveses, finalmente se va al garete por algo que no eres capaz de comprender. Cuando te sientes abandonada, sin explicación alguna, sin opción a réplica, te sientes vilipendiada. Un enorme ejercicio de reflexión, de resignación, son las únicas capaces de brindarte la oportunidad de ser feliz ofreciendo un perdón que necesitas para seguir adelante. Me encanta la forma tan especial que tiene de cantarla, y como su hilo conductor es un arte tan delicado como lo es la pintura, tan frágil como un trazo, tan permanente como un lienzo. Abismal.

Mejor momento: “No me queda más, que continuar a pesar de extrañarte… No me queda más…  que perdonarte, borrar, y olvidar… en la oscuridad de los colores al verlos llorar, dejando el lienzo en el que ya no, te puedo amar”

NOTA: 10

TÚ Y YO

La vena canalla de Chenoa se hace más patente en este quinto tema. Bien nos recuerda a momentos explosivos de eras como “Chenoa” o “Soy mujer”. Estamos ante otra de las obras maestras de este “Soy Humana”. Muchísima carga sexual y de deseo es lo que encotraremos en esta canción. Sensacional.

Mejor momento: “Puertas atrapando la solución ya no existe tregua no hay rendición, tú y yo… tú y yo… cada uno reina en la habitación, sexo en la mirada, punto de unión, tú y yo… Cuerpos en guerra que se entremezclan, confusos labios que se buscan”.

NOTA: 10

SOY HUMANA
 
La carta de presentación viene de la mano del tema más “bionico” que marca el ecuador del disco. Una canción que generó cierta controversia pero que se termina convirtiendo en un himno a la realidad. Como humanos que somos tenemos defectos y cometemos errores. Esconder nuestras decisiones tras la falsa fachada de los errores que comete el otro no es más que una farsa. Si bien es cierto al principio puede dejarte algo frío por lo sencillo de su estribillo, a medida que la escuchas e interiorizas se convierte en un tema necesario para el funcionamiento del disco.

Mejor momento: “Perdona por ser lo que ves”

NOTA: 9.0

NADIE ES INMORTAL

Siguiendo la estela de las virtudes, defectos y circunstancias que rodean al ser humano nos llega esta canción que viene a fundamentar la idea de que nadie es perfecto y que nadie está libre de sufrir situaciones previsiblemente imposibles. No juzgues si no quieres ser juzgado… A partir del reconocimiento de una etapa complicada como vivió hace apenas unos años, nace este tema en forma de acertada reflexión. Reconozco que siento una cierta desazón con este tema, y es que la letra me pide un ritmo más agresivo, del estilo a  “Nada es igual” de hace unos añitos, y no termina de llenarme esta musicalidad tan popera que me sabe un poco descafeinada.

Mejor momento: “Te equivocarás si te crees más que nadie”

NOTA: 7.5

HASTA LA LUNA

Buen rollito para este nuevo tema fresquito que despierta el deseo de luchar por los sueños. ¿Hasta dónde llegar por cumplir el mayor de tus anhelos? Quizás estemos ante uno de los temas más “Chenoa” del disco. Delicioso de escuchar e incluso divertido de cantar.

Mejor momento: “Si caes en la tempestad recuerda el viento soplará las dudas. La adrenalina sentirás a cada paso hacia la cumbre”

NOTA: 8.5
 
PUEDES QUERER

Hay temas que están condenados a formar parte de ese “club de las canciones de relleno”, pero sinceramente creo que esta es una de las mejores de esa categoría que he escuchado en un disco de Chenoa. La vena romántica de la argentina se plasma en este manifiesto por el cual anima al hombre que ama a que se deje llevar y luchen por su historia. Me lo da todo.

Mejor momento: “Piensas que estoy loca y no me extraña yo también, pruebas de fe que solo tú tendrás que creer.”

NOTA: 9.5

UNA VEZ MÁS

Se terminó, pero eso no quiere decir que tu vida se haya terminado. Ahora la vida consiste en sacar fuerzas de donde no las haya para volver a empezar y ser feliz de nuevo. El eterno mensaje de que todo está en la actitud con la que enfrentes las circunstancias es lo que encontramos en esta preciosa canción que anticipa el final de este “Soy Humana”

Mejor momento: ¿Cómo arrancar desde un punto con final?

NOTA: 9.0

LIBERTAD

Creo haber escuchado en alguna entrevista que esta era la canción favorita de Chenoa. Desde luego cuenta con un mensaje precioso y muy positivo, y podría decirse que se trata de una radiografía de las emociones experimentadas por la cantante en esta última etapa de la cantante. Si bien es un poco plana y en ocasiones parece que le falte algo de garra, creo precisamente que ahí es donde radica su belleza. Es una canción muy intima, cantada desde el tono más aterciopelado, soñador y evocador de esta mallorquina de adopción. Libertad, hermosa palabra con una bonita canción.

Mejor momento: “Mis pies descalzos sobre la tierra para despegar de aquí… Pensar en libertad, dejar ir lo que no puedes cambiar… Callo con mi voz, ruidos sin perdón, limpia la verdad, está dentro de mí…”

NOTA: 8.5

PUNTUACIÓN FINAL: 9.27


La verdad es que no esperaba que habiendo salido las canciones del puño y letra de Chenoa fuera a gustarme tanto, pero creo que ha sabido encontrar su camino y se ha asesorado estupendamente. Quizás no se encuentre a la par de “Soy Mujer” o “Nada es igual”, pero desde luego, “Soy Humana” es un dignísimo sucesor de “Otra Dirección” y cuenta con temas que pasarán a los annales de la historia de su música. Esperemos que cuente con una buena promoción y una extensa gira… ¡Estoy deseando escucharla en vivo de nuevo! 


lunes, 30 de mayo de 2016

MANUEL CARRASCO - BAILAR EL VIENTO




Hace unos meses uno de los cantantes más consolidados del territorio español lanzaba al mercado el que sería su sexto álbum, Bailando el Viento. Universal Music confiaba de nuevo en Manuel Carrasco para esta nueva aventura que comenzó con el lanzamiento de su primer sencillo “Ya no”, producido por Pablo Cebrián,  en Septiembre de 2015. Poco después, el 30 de Octubre, su tracklist aumentaba a 13 (14 si contamos la edición especial) con el estilo tan característico de sus álbumes anteriores. Una magnífica acogida y una crítica favorable se manifiestan en los éxitos cosechados hasta la fecha reforzados desde el lanzamiento de su segundo sencillo “Uno x uno” y la extensa gira de conciertos en la que actualmente se encuentra inmerso. ¡Bailemos el viento!

TAMBORES DE GUERRA

Hay veces que las canciones se convierten en el reflejo que el espejo nos devuelve. Bien, este fue el mío durante mucho tiempo, y por eso, me parece que es una de mis canciones de toda su discografía. Una historia bañada a partes iguales en dolor y en ansias por seguir adelante es lo que nos trae este primer corte. Cuando nos damos cuenta de que todo está muerto, que no hay nada más que hacer, y que lo mejor para que no muramos en el intento es alejarse, nuestro mundo involuciona y nos empuja a tomar la decisión de plegar emociones y apostar por nosotros mismos. Esta bucólica canción es un grito a la libertad provocada y al derecho de declararle la guerra a un amor destructivo que debe terminar. MARAVILLOSA

Mejor Momento: “Gané la batalla de la rendición”

NOTA: 10

BAILAR EL VIENTO

¿Qué es el amor? ¿Alguna vez te lo has preguntado? ¿Cómo le describirías de la forma más precisa posible? Manuel lo ha conseguido en esta canción. Jamás había empatizado tanto con una definición de lo que yo entiendo que es el amor. Esta balada cargada de sentimiento y generosidad, provoca sensaciones desde el mismo instante en que suena el primer acorde. Uno de los caramelos del disco. Nadie dijo nunca que el amor fuera fácil, pero ello no quiere decir que estemos solos ante la adversidad, lo importante es encontrar un compañero de viaje que esté dispuesto a compartir buenos y malos momentos, que lo sepa y que lo acepte. Bailar las tempestades sin perder el compás y sintiéndose a salvo… ¡Bailar el viento!

Mejor Momento: “Compañera mía, nunca encuentran la salida los que viven derrotados” // “A veces tú, a veces yo, un solo corazón… si tienes que saltar, contigo salto miedo. Y si nos quiebra huracán, te besaré, me besarás, salvándonos y así poder bailar el viento”

NOTA: 10

YA NO

Se acabó. Aguanté demasiado. Merezco mucho más que cualquier migaja que quieras darme. Y sí, puede que me haya equivocado en algún momento, pero ello no justifica tu frialdad y tu indiferencia. No tengo más ganas de luchar por ti… Una canción necesaria para muchos que nos hemos visto envueltos en algún momento en una historia que no iba a ninguna parte, en la que uno da y da pero nunca recibe. Tú ganas… me voy… adiós, se acabó. Eso sí, no vuelvas porque ya no estaré.

Mejor Momento: “Si todo intento ya es un disparate, ¿Qué quieres?”

NOTA: 10

SIENDO UNO MISMO

Y como esto de cantarle al amor no podría faltar la canción que aboga por el amor propio. La lección de vida: amarse a uno mismo y aceptar que todos tenemos un presente y un pasado, virtudes y defectos. La importancia de ser honestos con nosotros mismos y renunciar a alcanzar la falsa idea de perfección en todas las facetas de nuestra vida es una máxima en esta canción. Ser uno mismo es lo importante, porque la vida solo es una, anda y no mira atrás para devolver los momentos perdidos ni deshacer los errores. Aprende de la vida y sé feliz.

Mejor Momento: “Siéntete libre y orgulloso de quien eres”

NOTA: 9.0

UNO X UNO

Volvemos al amor del rico, del que huele a mar, al saborcito del sur. Arrullada por ese sentimiento tan particular de Carrasco, Manuel se declara abiertamente. Simplemente una delicia para los oídos.

Mejor Momento: “Cuando te pienso sonrío después”

NOTA: 9.0

PEQUEÑA SONRISA SONORA
 
La delicadeza de una nana aterriza en este corte de título tan peculiar. Según las palabras del propio Manuel este tema nació a partir de la composición de varios poemas que fue escribiendo a lo largo de los meses. Curioso. Cantada desde lo más profundo de su corazón, llegamos a uno de los momentos más íntimos del disco.

Mejor Momento: “Quiero yo ser por siempre lo que tu boca al misterio”

NOTA: 8.5

YO QUIERO VIVIR

Un amor apasionado aflora de las cuerdas vocales de nuestro onubense en uno de los tracks más potentes del álbum. Rebosa amor por los cuatro costados. No es de mis favoritas pero desde luego transmite mucha energía y se nota que Manuel la canta desde el convencimiento de lo que le provoca el amor palpitante.

Mejor Momento: “Ya sé, te entregaste, te dolieron”

NOTA: 8.5

AMOR PLANETARIO

Besos. Besos. Besos. Muchos besos. Desde una  otra galaxia, desde un plano completamente espiritual nos descubre a la mujer que le vuelve completamente loco y adicto a sus besos. Con un tempo diferente a lo que nos tiene acostumbrados, el octavo puesto nos invade de un incipiente romanticismo que clama por más atención, por más gestos, por una oportunidad. Clamoroso final. Uuoooh Oooh….

Mejor Momento: “En tus pestañas de fuego ardiendo van mis antojos para curar mis pecados, bésame, bésame, bésame… en los altares del alma, la religión de tu cuerpo, descalzo voy a tu templo, cúrame, cúrame, cúrame…”

NOTA: 8.5

LA VOZ DE DENTRO

Esta canción aún me hace llorar. Es difícil entender esta canción cuando estas al otro lado, cuando eres quién va a sufrir el mazazo que quien la canta debe, por que no tiene otra opción, de propinar. El amor es caprichoso y a veces canta, grita y pelea… pero muchas otras se apaga, se va, se despide… Darte cuenta de que  la persona que tienes a tu lado no es para ti, aunque la quieres tantísimo… sabes que vas a destrozarle el corazón pero no puedes seguir callando esa mentira que te quema, te arrasa y te mata lentamente… Esa historia fue preciosa pero ya no puede seguir viviéndola… su corazón le empuja hacia otra dirección… Debe seguir su voz de dentro.

Mejor Momento: “Si me preguntas si quiero querer te juro que quiero, es esta culpa donde una y otra vez me siento preso… quisiera a veces escaparme y volar lejos, para encontrarme como aquella vez contigo. Porque no cambio ni uno solo de tus besos. Porque del sueño que soñamos no me olvido… Yo sólo quiero sentir… y estoy vacío”

NOTA: 10

NO TENGO PRISA

El Manuel que ronea, que nos prende el saborcito flamenquito llega ya. Dejarse llevar es la máxima de este tema. Es normal sentir vértigo cuando parece que algo está por empezar pero la gracia de vivir este en dejarse llevar y en darle tiempo al tiempo para lo que tenga que llegar. La clave de calmar la ansiedad, de aplacar sutilmente la prisa. Fresquita y con mucho rollo.

Mejor Momento: “Apriéta el beso y afloja el miedo”

NOTA: 9.0

Y AHORA LO SÉ

Nueva baladita, del estilo a “Pequeña sonrisa sonora”, el amor nos embriaga en una primera parte que se quiebra en una segunda empañada por el recuerdo del amargo sabor al abandono. Perder a la persona que amas y darte cuenta tan tarde… ¡Qué duro! ¡Qué difícil! ¿Qué hacer cuando ahora vemos claro que perdimos la oportunidad de nuestras vidas?

Mejor Momento: “La vida sigue pero no es igual”

NOTA: 9.0

PÁJARO SIN VUELO

Una canción. Miles de historias. Creo que es quizás un tema con conciencia social, que podría funcionar para muchos. Los tiempos convulsos requieren de valientes que no estén dispuestos a bajar los brazos, seguir adelante… No nos rendimos.

Mejor Momento: “No voy a rendirme, quédate la propina de tu compasión

NOTA: 8.0

LIBRE

El tema que cierra la versión estándar de este “Bailar el viento” descubre la historia de una mujer condenada a vivir una vida sin color. “Libre” pretende dar voz a todas esas mujeres que viven a la sombra de hombres tiranos, de insulsas rutinas empañadas de tristeza. Lo importante es recordar que no están solas, aunque por dentro sientan su alma morir.

Mejor Momento: “Como sirena al agua se va nadando y la orilla de la esperanza la está esperando con la libertad”

NOTA: 7.5
 
MIRÁNDOTE DE FRENTE

La edición Premium de Bailar al Viento tenía una sorpresa guardada entre sus muchos privilegios, y uno de ellos era este tema en el que Manuel nos descubre su faceta más valiente. Ser libre para tomar sus propias decisiones, tener una opinión o actuar como mejor le convenga sin tener que sentirse juzgado o, en caso de serlo, responder abiertamente sin miedo a nada ni a nadie. Buen track.

Mejor Momento: “Cada vez que quieras disparar aquí yo voy a estar, mirándote de frente”

NOTA: 7.5

PUNTUACIÓN EDICIÓN NORMAL: 9

PUNTUACIÓN EDICIÓN ESPECIAL: 8.89


Desde luego ha merecido la pena esperar por un disco de Manuel Carrasco. En cada letra, partitura, instrumento se aprecian el detalle y el amor con el que han sido compuestas cada una de las canciones que componen este “Bailar el viento”. Adoro la positividad en el trasfondo del álbum. Uno de sus mejores discos, sin duda alguna.



sábado, 28 de mayo de 2016

THALIA - LATINA


Cuando no han pasado ni dos años de su anterior trabajo, Amore Mío, Thalía vuelve a arrasar en el mercado con su nuevo álbum Latina. El 6 de Mayo salía a la venta un disco cargado de 13 temas que pretender hacer honor a su nombre. Desde que saliera el primer sencillo “Desde esa noche” a finales del mes de Enero, hemos podido anticipar el sabor de este trabajo que pretende hacernos bailar y ver el lado positivo de la vida desde unos ritmos puramente latinoamericanos. Para esta ocasión, la mexicana ha querido rodearse de artistas como Maluma, Silvestre Dagond, De la Guetto, OMI, Jacob Forever y Chiky Bom Bom “La pantera”.  Alcanzando el primer puesto en los Billboard Latino y debutando en el puesto 17 de las listas Españolas, se augura un periodo cargado de éxitos para la mexicana que ha confesado en varios medios estar preparando una gran gira.

DESDE ESA NOCHE

Si lo que quieres es romper la pista de baile no encontrarás mejor canción para hacerlo. Con la ayuda de Maluma, Thalia abre su “Latina” con un tema sexy y muy sensual en el que la duda, el temor y el deseo se mezclan y comienza a tejer una historia en ciernes comenzó una noche de acalorada pasión. Si bien la parte lírica del corte no es exquisita, su musicalidad permite pasar por alto ese detalle que termina relegado a nimiedad. Extraordinaria carta de presentación.

Mejor Momento: “Ya sufrí lo que tenía que debía sufrir, casi no logro creer en mí, tomemoslo lento, aunque no sea lo que siento”

NOTA: 9.5


 
LA MOVIDITA

Cambiamos de tercio para adentrarnos en un tema que se nos presenta como si una película de 007 se tratara. Un segundo corte para seguir bailando. Una canción correcta para seguir la estela de los ritmos latinos, con sensuales compases marcados y una canción que pugna por el amor sin miramientos, dejándose llevar.

Mejor Momento: “Yo no detengo a mi corazón explota sin dinamita, ya basta con los boleros, de vez en cuando quiero una movidita”

NOTA: 8.0

DE TI

Silvestre Dangond es quien se encarga de acompañar a la mexicana en esta nueva fiesta de los ritmos latinos. Proclamando el amor a grito en vivo y con un estribillo que fácilmente  te atrapa volvemos a mover los pies y las caderas sin cesar. Con todo, la letra no es que nada excepcional y en algunos momentos los cambios de ritmo e instrumentalización me chocan un poco. No está mal para dejarse llevar y arrasar en las pistas de baile.

Mejor Momento: “Finalmente te encontré”

NOTA: 8.0

VUÉLVEME A QUERER

No podía faltar, la propia Thalia lo confirmaba, y por eso ha sido elegida como segundo sencillo… Estamos ante LA BALADA de “Latina”. El dolor se asoma en cada punzada de voz que la mexicana nos susurra. La mexicana pide una segunda oportunidad después de haber pecado de incauta y dejar marchar a la persona que suspiraba los vientos por ella. Una de esas canciones clásicas que hacen brillar la discografía de todo cantante. Cantada con sentimiento, y la emoción a flor de piel.

Mejor Momento: “Herirse por amor nunca es perder”

NOTA: 10



TODAVÍA TE QUIERO

La Guetto es quien protagoniza la tercera colaboración en este quinto corte. Con un título que augura un tema romántico, volvemos a mover las caderas y dejarnos llevar. No puedo decir que sea equiparable a los temas anteriores, de hecho me parece uno de esos que rellenan el tracklist de todo disco, pero al menos es escuchable. Nada excepcional, una canción correcta, aunque la colaboración de La Guetto, por ese ritmo tan diferente a lo escuchado hasta ahora, es lo que más llama mi atención desde el punto de vista instrumental.

Mejor Momento: “Vivamos el momento solos los dos”

NOTA: 7.5

FRUTAS

No puedo… No puedo con la colaboración de La Chiky Bom Bom (La Pantera). No me resulta para nada agradable la voz de esta mujer, menos mal que Thalía está sublime. Este tema no sé por donde agarrarlo. Una estructura extraña que recuerda a los temas “Mi tierra” de Gloria Estefan (pero descarte total, por supuesto) Quizás lo único que podría destacar es el mensaje final, que no la letra, de la canción: vivir la vida sin miedo, sin cortapisas y dejándose llevar y sorprender por el destino. Eso sí, se queréis bailar sin parar, este es vuestro tema.

Mejor Momento: “Mi felicidad ahora será lo primero”

NOTA: 6.5

PENA NEGRA

Cuando empecé a escuchar esta canción creí haber retrocedido a la época de MariMar y estar escuchando un tema de su banda sonora. Me parece extraordinaria la conversación que mantienen la pasión instrumental y la amarga lírica en un ejercicio de contención y resignación. Thalía está especialmente exquisita.  

Mejor Momento: “Si Jugas mintió besando y Dios perdonó llorando, ¿Qué puedo guardar en mi alma si no es mi dolor?”

NOTA: 9.0

TIKI TIKI TA

Un título así me asustó. Me esperaba un Pata Pata o un Tumba la casa… pero me encontré una grata sorpresa. Con un ritmo bastante parecido a “Desde esa noche” y algún que otro destello de instrumentalización oriental y unos Ey! Que recuerda a la bella Grecia, nuestra mexicana se pone brava en una canción que mana sexo y pasión por todas partes. Almas desconocidas que disfrutan el uno del otro sin más juez que el reloj que marca el principio y el final.

Mejor Momento: “Quiero ser la historia con la que despiertas”

NOTA: 8.0

TODO

En esta ocasión Thalía decide versionar un tema griego “Poso se Tholo” junto a OMI y Jacob Forever. La canción en sí no me parece nada extraordinario a nivel lírico, aunque me parecen reseñables esas partes un tanto carnívoras e irracionales, que le dan un color diferente. Eso sí, esos “To to to to” me lo dan todo, tanto que me hacen olvidar lo poco que me gusta la innecesaria colaboración en este disco, que me fascinaría si hubiera sido interpretado solo por nuestra Thalia. No me termina de convencer esa incursión spanglish a la que no le veo sentido alguno.

Mejor Momento: “Quiero arrancar tus ojos, comerte el corazón… To to to to to to”

NOTA: 8.0


 

TE ENCONTRARÉ

He aquí otra canción de amor, de la búsqueda del amor que todos merecemos más concretamente. Más de lo mismo, aunque con un ritmo más contenido, más alejado de los vallenatos, la salsa y el merengue. Me recuerda mucho a esas pseudobaladas de Carlos Vives. Un tema muy “Todavía te quiero”, esto es… de relleno.

Mejor Momento: “Yo te encontraré”

NOTA: 7.5

POQUITA FE

Rebajamos el ritmo para dejar que hable la verdad. Las puñaladas que un día nos dieron dejan marcas que son difíciles de ignorar, por eso muchas veces casi nos volvemos incompetentes a la hora de plantarles cara cuando entonces tenemos a alguien que realmente nos ama al lado. La búsqueda de comprensión y de valor es el lifemotive de esta preciosa balada que bien nos recuerda al “Con los años que nos quedan” de Gloria Estefan.

Mejor Momento: “Me tienes que ayudar de nuevo a amar y a perdonar”

NOTA: 9.5

ENEMIGOS

Vamos avanzando hacia el final y tropezamos con este sabroso tema que invita a bailar abrazadito. No obstante, si reparamos en la letra encontramos la razón por la que Thalía suena tan fiera cual animal herido. El estribillo me parece que hace que la canción pierda fuelle, pero líricamente la primera parte me parece fabulosa. Tema correcto.

Mejor Momento: “De pena te has de morir”

NOTA: 7.0

VIVIR JUNTO A TI

Y llegamos al final. Nuevamente el broche de oro llega de la mano de una balada. Una bonita canción de amor que sin demasiadas florituras manifiestan el precioso mensaje de la eternidad de unos de los sentimientos más puros que palpitan en nuestras entrañas. Es imposible decir que estamos ante una de esas baladas de Thalía que pasarán al recuerdo de todos, porque sería mentir, pero… tampoco está mal.

Mejor Momento: “Mi último suspiro lo quiero vivir junto a ti”

NOTA: 7.5

PUNTUACIÓN FINAL: 8.15

Aquellos que me conocen saben que este no es el registro en el que más me gusta escuchar a Thalía, de hecho en la primera escucha que le di al álbum me pareció demasiado lineal, pero con las escuchas ha ido ganando posiciones. No obstante, no es en absoluto mi disco favorito. Con todo creo que tiene buenos temas que podrían funcionar de cara al verano y que podrían causar sensación en las pistas de baile. Líricamente me parece bastante pobre, de letras un tanto ñoñas y básicas, pero instrumentalmente nos acerca a una cultura no demasiado conocida en Europa, lo cual es de alabar. 



domingo, 13 de diciembre de 2015

VIRGINIA MAESTRO - BLUE BIRD


Blue Bird. Así es como se titula el nuevo trabajo discográfico de una de las artistas de nuestro país que ha conseguido, fruto de mucho trabajo y superación, labrarse un nombre dentro de la música. Virginia Maestro, antes conocida como “Labuat” o “Virginia Labuat”, publica su cuarto álbum el 16 de Octubre de 2015, que pudo hacerse realidad gracias a la recaudación obtenida por el método crowdfunding en el que participaron más de 400 seguidores. Muchos han definido a esta artista como la impulsora del “retro-pop” en nuestro país y no estarían equivocados. Es difícil encontrar, hoy en día, artistas con una personalidad tan única de hacer música como esta andaluza. Con su mirada azul abanderando su marea, y esa voz angelical que se ganó el corazón de los más exigentes críticos del panorama musical como es el público, la ganadora del ya extinto programa Operación Triunfo, ha puesto en las 11 canciones que componen su versión estándar todo su corazón. Tanto es así, que ella misma ha definido su publicación como “El renacer de ella misma”. Sin el respaldo de una gran discográfica a su espalda, la promoción de su álbum ya está dando sus frutos, y está consiguiendo que las salas más importantes de capitales españolas se rifen su asistencia. Su público más fiel se frota las manos para disfrutar de su arte en una gira que crece por momentos. Radio, prensa y televisión son testigos del regreso más esperado por muchos. Dejémonos llevar por este ecléctico trabajo que hondea entre los sonidos retros y los arreglos más modernos, así como de letras cañeras y cargadas de emoción.

THE BEST

A veces darlo todo no es suficiente… y cómo duele cuando así es. Virginia inaugura esta etapa con una de las canciones más potentes del disco. Estrofas oscuras y seductoras se entrelazan con estribillos que emanan dulzura y punto de desamor y desesperación amarga. Su voz resulta tan cálida, tan atractiva… Imposible no sentirte transportada a otra dimensión. Un sonido muy anglosajón y envolvente. Una de las mejores canciones del disco… sin duda.

Mejor momento: “The puppet show put me to blame and I cried, cried, cried”

NOTA: 9.5

MAKE IT ALRIGHT

La carta de presentación de “Blue bird” no se hace esperar. Continuamos en la senda de su sonido tan distintivo para adentrarnos en una canción reivindicativa, de darse su lugar. Una relación a tres en la que no estamos dispuestos a vernos involucrados. Tú decides, te quedas con ella o conmigo… Hazlo bien. Perfecta de principio a fin, ciertamente canalla gracias a esas exhalaciones tan sexys y provocadoras y, por supuesto, a la actitud desafiante y comprometida de Virginia. Quizás hayamos sacrificado el convencionalismo del “hitazo” porque resuene intensamente y no puedas dejar de tararearla, pero tiene un rollo exageradamente adictivo.

Mejor momento: “I’m sorry if you can’t release, it’s evident what it means”

NOTA: 10

HERE I GO

¡Parece que el country se ha colado en la pista tres! ¿Preparado para una trepidante recuperación del autoestima y el autocontrol? Con apenas 3 minutos y una letra de 12 renglones, Virginia nos reta a disfrutar de la vida y dejarnos llevar. Para muchos es uno de los más grandes temas del disco, sin embargo, a mí no termina de convencerme del todo como para darle tal reconocimiento. Con todo es pegadiza, concisa y con un mensaje muy positivo… ¡Allá va!

Mejor momento: “Here I go again I was lost and I found myself again”

NOTA: 6.5

LONELINESS (FOUND)

IMPACTANTE. Creo que no hay otra palabra que pueda osar describir esta canción. Estamos presenciando uno de los estribillos más espectaculares y melancólicos del álbum, sin duda alguna. Somos capaces de detectar tanto en la voz de Virginia como en la melodía de sus cuerdas como la soledad, la tristeza… lloran amargamente la desazón que sentimos, cuando perdemos nuestro norte, la confianza en nosotros mismos, y esas aves de rapiña que nos rodean se aprovechan de ello volviéndonos dependientes de su atención y su falso amor y reconocimiento. Lo peor, es darse cuenta de que eso sucede y no ser capaces de hacer nada…

Mejor momento: “Torn in half my fate is like a snake, the poison fills my veins”

NOTA: 10

NOTHING

No sabría definir del todo bien la instrumentalización de este tema, pero a mí me traslada a épocas pasadas. Embriaguez, torpeza, y cierto embelesamiento por sentirse vencido ante la vida es lo que me despierta esta canción. Golpe tras golpe, mordiendo el polvo, con el alma desangrándose y la vista cegada de tenebrosa oscuridad, alzamos la voz para clamar por una ayuda que sigue regodeándose en la nada… Nada va bien, nada funciona… no queda nada, siento que no soy nada… Nada…

Mejor momento: “I have no peace of mind”

NOTA: 8.5
 
ALIVE

Cambiamos de registro para pisar el escenario de la típica cantina tejana. El medio tiempo relata una historia de amor desconcertante, que busca la respuesta a un ¿Por qué tanta distancia? Un amor tan vivo no debería parecer morir, por lo que apóyate en mí, confía en mí, y cuéntame… Quiero saber.

Mejor momento: “I wanna know why need I pay this toll”

NOTA: 8.0

PLACES

Es tan triste tener que decir adiós… para siempre… para la eternidad. Virginia le dedica este precioso corte a Álvaro de Rueda Oñoro, un gran amigo con el que compartió momentos increíbles y que ya… no está. Supongo que todos tenemos alguien que protagonice esta canción, y quizás por eso, muchos aman este corte, por ser íntimo, puro en esencia y nacido desde la más profunda y real pena. Simplemente conmovedora, inspiradora y tremedamente hermosa. Una despedida que suena a reencuentro futuro.

Mejor momento: “I can feel you floating all around, but I couldn’t hold you in that round and save, save me for a while”

NOTA: 10

PLEASE
 
Parece que la reminiscencia Labuat sigue viva dentro de Virginia. Este “please” suena tanto a “Dulce Hogar” que me tiene completamente enamorada. ¿Amigos? ¿Amantes? ¿Cómo puede ser? ¿Cómo es posible que tú estés enamorado? ¿Estás seguro? Una de las canciones con más rollo de “Blue bird” y quizás de mis favoritas. ¡Single ya!

Mejor momento: “Break and shake your heart, can’t you hear it boom?”

NOTA: 10

YOU GOT A HOLD ON ME

Y entonces, coge, y vuelve a sorprenderme. Frescura es lo que se trasluce de esta canción de amor tan sensacional. Si bien quizás peca un poco de ser demasiado intimista y no termina de “estallar” creo que es un aporte super original para el álbum, porque… ¿Nadie ha reparado en la MARAVILLA de piano? Esas teclas, ese sonido… picardía, dulzura, aires retro

Mejor momento: “Past time is over, Now I’m back to hold you again, now that I’ve reached you, I’ll seize all days by you”

NOTA: 8.5



ON AND ON
 
¡La incomprendida del disco! Sí, es cierto, Virginia suena muy rara, parece que su voz se encuentre algo forzada por la emoción, por la interpretación, pero creo que eso es precisamente lo que la hace única y distinta a todas las demás. Para mí, una de las más bonitas canciones de amor que ha compuesto. Fabulosa.

Mejor momento: “My senses yearn to hear you, sweetly love you, on and on”

NOTA: 10

CANDY CONDITIONS

¡Despidamonos a lo grande! ¡Sí señor! El ánimo a tope y un sonido fresco, y apabullantemente intenso. Quizás estemos ante la más yanqui track del disco, la influencia de Nashville lo empapa todo esta canción. Es simplemente increíble disfrutar este tema. No podrás parar de bailar y sentirás que las camperas, los vaqueros y las camisas de cuadros con chalecos de cuero y flecos recubren tu cuerpo por 3 minutos. Deliciosamente divertida. “uuuuhhh uuuhhh”

Mejor momento: “I don’t need to air my dreams in your face to make me feel up high”

NOTA: 8.5

PUNTUACIÓN FINAL: 9.04

SOBRESALIENTE. No podría ser de otra manera. Es simplemente genial tener a Virginia de vuelta con un disco tan ecléctico, tan bien producido y con tanto corazón como este. Blue Bird refleja al 100 % el compromiso que Virginia parece haberse hecho se serle fiel a su yo interior. Su experiencia, vivencias e influencias se amalgaman en estas canciones y nos dejan ver su mundo interior, que brilla y brilla, entre temas alegres como “Candy Conditions”, evocadores como “On and On”, desafiantes a lo “Make it alright”, estrictamente sinceros “THe best” o de profunda tristeza y admiración como “Places”. No dejes escapar esta oportunidad de conocer la música hecha con el corazón. BLUE BIRD…